En la prodigiosa mente de Thomas Feichtner

Introducción a Thomas Feichtner

Thomas Feichtner, un exponente en el mundo del Diseño Industrial, es el protagonista de este reportaje. En el mundo del Diseño es muy difícil trabajar para marcas muy diferentes entre sí. Normalmente, los diseñadores se especializan en un tipo de producto: mobiliario, iluminación, gráfica, producto, etc… No es el caso de Thomas Feichtner, quien, en esta disciplina, ha realizado prácticamente de todo.

Thomas Feichtner realiza un diseño basado en la simplicidad, las líneas geométricas y la funcionalidad de la pieza. No realiza ninguna concesión a lo superfluo e ignora adornos y filigranas. ¿Minimalista? Por supuesto. Su ejercicio de síntesis es intenso y se esmera en lo fundamental: el concepto y la función. La belleza viene luego como consecuencia de una serie de intersecciones inverosímiles de líneas, una formación de ángulos inusuales y una ejecución soberbia sobre materiales idóneos.

El lápiz (es un mago del lapicero) es su herramienta, su prodigiosa mente lo dirige con maestría hasta la formación de la pieza. Su visión espacial y las perspectivas son sencillamente admirables, poseen una atracción irresistible y explican, con extrema claridad, el proceso de formación de la pieza. En resumen, una delicia. Compruébenlo.

Pequeña Biografía

Thomas Feichtner, nacido en Vitória, Brasil, en 1970, de padres austríacos, es un diseñador industrial de renombre internacional. Director del Instituto de Diseño Industrial de la Universidad de Ciencias Aplicadas Joanneum de Graz (Austria), estudió Diseño Industrial en la Universidad de Arte y Diseño de Linz.

Marcas internacionales como Swarovski, Laufen, Bene, Adidas, Head, Absolut, Lobmeyr y Augarten han editado sus diseños. Ha realizado proyectos en colaboración con fabricantes como Vitra, Thonet y FSB.

Su obra, a medio camino entre la industria y la artesanía, la producción en serie y la pieza única, ha sido adquirida por varias colecciones de diseño. Ha participado en diversas exposiciones internacionales como la Trienal de Milán, la Bienal Internacional de Diseño de Saint Etienne o el MAK (Museo Austriaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporáneo de Viena).

Thomas Feichtner ha sido galardonado con varios premios internacionales de diseño. En 2011 y 2022 recibió el Premio Estatal de Diseño de Austria. De 2009 a 2014 fue profesor de Diseño de productos en la Universidad de Bellas Artes y Diseño Muthesius de Kiel y desde 2018 es miembro de la junta directiva de DesignAustria, la asociación de diseño de Austria. En 2010 publicó una monografía personal titulada «Thomas Feichtner – Edge to Edge» y en 2016 «Thomas Feichtner – Design Unplugged» publicada por el MAK.

Vive y trabaja en Viena y Graz con su esposa Simone.

Exposiciones

Algunas de las exposiciones que Feitchner ha realizado a lo largo de su dilatada carrera profesional:

• 2015 – Triennale di Milano (Italia).
• 2014 – Arch Moscow, The Central House of Artists, Moscow (Rusia).
• 2013 – ICFF New York 2013, Jacob K. Javits Convention Center: New York, USA
• 2012 – Helsinki Word Design, Suvilahti, Austrian Design Net, World Design Capital Helsinki 2012 (Finlandia).
• 2012 – Tendence, Frankfurt (Alemania).
• 2011 – Barcelona World Architecture Festival, Advantage Austria Lounge, Barcelona (España).
• 2011 – 100% Design London, Londres (Inglaterra).
• 2011 – Maison&Objet Paris, Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte, Paris (Francia).
• 2010 – Musée d‘Art moderne de la ville de Paris, Carnets d‘inspiration, Paris (Francia).
• 2010 – International Biennial of Design, Saint Etienne (Francia).
• 2010 – La Biennale di Venezia, Longing for, Arsenale, 12. Mostra Internationale di Architettura, La Biennale di Venezia 2010 (Italia).
• 2009 – 100% Design Tokyo, Spot on Wien, Flashing Austrian Design and Music, Tokyo (Japón).
• 2009 – World Best Design Seoul, Korea (Corea del Sur).
• 2007 – Tokyo Designer’s Week 2007, Blickfang, Tokyo (Japón).
• 2007 – ICFF New York, Pure Austrian Design, New York, USA.
• 2007 – IMM Cologne, International Furniture Fair, Colonia (Alemania).
• 2001 – EXPO Hanover, Hannover (Alemania). (Premio IF Design Award 2000).

Premios

Muy numerosos han sido los galardones que la obra de Thomas Feichtner ha recibido. A continuación relacionamos algunos de ellos:

• German Design Award Winner 2019, 
German Design Council, Frankfurt, Alemania.
• IF Design Award 2018, International Forum 
Design Hannover, Alemania.
• reddot design award 2018, Design Zentrum Nordrhein-Westfalen, Essen, Alemania.
• Good Design Award 2013, The Chicago Athenaeum, Museum of Architecture and Design, Chicago, USA.
• Interior Innovation Award 2012, Rat für Formgebung / German Design Council, Cologne, Alemania.
• reddot design award 2010, Design Zentrum Nordrhein-Westfalen, Essen, Alemania.
• European Design Award 2009, IDA International Council of Graphic Design Associations, Atenas, Grecia.
• Design Award of the Federal Republic of Germany 2007, German Design Council, Frankfurt, Alemania.
• Gustav Klimt Prize 2004, Vienna, Austria.
• reddot design award 2004, Design Zentrum Nordrhein-Westfalen, Essen, Alemania.
• IF Design Award 2002, International Forum Design Hannover, Alemania.
• IF Design Award 2001, International Forum Design Hannover, Alemania.

Creaciones

Mobiliario

Una de las principales facetas del diseño de Thomas Feichtner. Su aportación a este segmento está claramente inspirada en el minimalismo y en la pureza de los diseños.

Thomas Feichtner mira el mobiliario con ojos de renovación, con carácter general viene insinuando líneas y formas desconocidas (FX1o Loungue Chair), cuando desarrolla una serie conceptual (Fino Collection) busca la sencillez del diseño y las líneas puras. También, producto de su altos conocimientos, gusta mostrar la técnica de ensamblaje o soldadura, haciendo un guiño a la artesanía de siempre.

Algunas piezas destacadas en esta faceta son:

A-Chair

Prueba del ejercicio de síntesis que rodea el trabajo de Thomas Feichtner es esta silla. La silla A-Chair es la síntesis pura: un interesante y estudiado bastidor de madera de haya (de sección cuadrada), permite el apoyo de la espalda y los antebrazos. Las diferentes piezas del bastidor (por economía y sostenibilidad) están encoladas mediante «diente de sierra», otorgando al conjunto una gran solidez y un peso liviano. Un homenaje a la carpintería tradicional.

La silla A se realizó en cooperación con el Bildraum Bodensee y el Werkraum Bregenzerwald. Se mostró por primera vez en abril de 2016 como parte de la exposición «Thomas Feichtner / Design Unplugged» en el Bildraum Bodensee.

Fecha: 2016. Dimensiones: 800 x 560 x 480 mm. (alto x ancho x fondo). Material: madera de haya. Producido por: Schmidinger Möbelbau.

Basso, sistema modular de estanterías

Este sistema de estanterías, fabricado por Eternit AG y diseñado por Thomas Feichtner, esta realizado con fibrocemento libre de asbestos (fibras de amianto). En esta nueva versión, desde los años 80, se aglomera el cemento con fibra de vidrio AR (álcali resistente), mejorando sus propiedades mecánicas. Hoy en día, el fibrocemento de Eternit es un material con excelente resistencia a la intemperie, poco peso y buena rigidez. También es un material sostenible, respetuoso con el medio ambiente y con la salud.

Eternit, ha producido, a lo largo de la historia,  muebles de fibrocemento concebidos por diseñadores y arquitectos de renombre como Le Corbusier, Willy Guhl o, últimamente, Nicolas Le Moigne y Rainer Mutsch. El proyecto “Basso” con Thomas Feichtner, consta de 3 elementos diferentes. Apilados uno sobre el otro o al lado, estos prismas se fijan mediante clavijas cilíndricas de madera. «Basso» funciona bien en interiores y exteriores y es apto para almacenar libros, carpetas, botellas de vino o leña.

Su diseño destaca por la sencillez y la transparencia. Su nombre obedece al comienzo de la colaboración de Eternit con Thomas Feichtner en Milán, más concretamente en el «Bar Basso».

Fecha: 2012. Material: Fibrocemento. Producido por: Eternit AG.

Fino collection

FX10 Lounge Chair

Studio Chair

Servicios de mesa

Objetos que utilizamos a diario, que vemos en salones, comedores y cocinas y que, en la mayoría de las ocasiones pasan desapercibidos para nosotros. No guardamos en nuestra mente la imagen del último salero con el que aderezamos la carne, el último jarrón con flores que vimos o la jarra con la que nos servimos agua fría.

Nuestro diseñador, Thomas Feichtner,  también se ha ocupado de este tipo de artículos y los ha agrupado en un genérico epígrafe que denomina «Servicios de mesa». Me parece acertado reunirlos en ese epígrafe, pues, a pesar de lo diferentes usos que representan, son un ejemplo gráfico del lugar sobre el que realizan su actividad.

En esta faceta, Feichtner despliega su saber hacer con líneas elegantes, con intersecciones muy estudiadas y con formas eminentemente funcionales. Son productos fáciles de identificar porque mantienen la «esencia Feichtner», caracterizada por sus intersecciones y la formación de polígonos realmente atractivos. No hay que buscar mucho para encontrar, de inmediato, el concepto básico que inspira cada pieza.

Absolut Feichtner

Thomas Feichtner recibió el encargo por parte de Absolut Vodka de diseñar un nuevo vaso de vidrio para su mejor vodka: Absolut Elyx. La nueva creación de Absolut era un vodka destilado y rectificado a mano en el hervidor de cobre original de 1921. Para Absolut Elyx, la marca quería un nuevo vaso y un enfriador que complementase y subrayase el carácter del nuevo vodka.

El concepto del vaso parte de diseños anteriores, en los que, algunas piezas se sustentan sobre 3 patas. Es el caso del jarrón  A Porcelain Vase para Augarten, el frutero Fruit Bowl y el taburete Linz hocker. En todos los casos, este concepto «trípode» aporta mayor estabilidad a cada pieza.

Feichtner comenta: – “Me fascina la alternancia formal entre positivo y negativo, entre seno y coseno. Y aquí, quería absolutamente separar el cuerpo del vaso de la superficie sobre la que se apoya y, de ese modo, crear también un objeto visualmente independiente y autosuficiente”.

Entonces, el diseño cobra una dimensión adicional: su carácter geométrico invita a la exploración y al tacto. Es un vaso que mantiene un cuidado equilibrio entre peso, grosor del vidrio y altura, lo que hace que se sienta en la mano de forma natural.

El cóctel Absolut Feichtner, se elabora con Elyx, un poco de jarabe de trigo, jugo de lima, un chorrito de jarabe de Peychaud y un golpe de Angostura. Tiene un cuerpo ligero y un aroma floral que realza el sabor natural del vodka. Tiene un tono cobrizo suave que lo relaciona con su origen: la tetera de cobre nº 51 de casi 100 años en Ahus, Suecia.

Fecha: 2014. Material: vidrio (apto para limpieza en lavavajillas). Producido por: Absolut.

Absolut Cooler

Siguiendo las líneas generales del vaso de vidrio, Thomas Feichtner realizó el enfriador Absolut Cooler sobre la base de una figura tronco cónica realizada en aluminio con acabado en cobre.

Fecha: 2015. Material: aluminio acabado en cobre. Producido por: Absolut.

Fina

Fruit Bowl

Reset

Iluminación

Thomas Feichtner desarrolla también sus conceptos e ideas en el mundo de la iluminación. No tan profusamente como en otras disciplinas, pero también en la iluminación «se nota» el lápiz de Feichtner. Igualmente conceptual, prescindiendo de cualquier adorno o filigrana, diseña piezas de una simplicidad enorme (Balance Light) y de una polivalencia muy interesante (Fractal Light).

En todos los casos destaca su certera elección de materiales, la facilidad de producción, el resultado lumínico y la actualización tecnológica (LED). No le importa que el cable se vea y, en ocasiones, lo utiliza como elemento estructural, demostrando, una vez más, su compromiso con la sostenibilidad y la economía de materiales.

Otra faceta muy interesante de su aportación a la iluminación es la facilidad para trabajar con diversas firmas: Preciosa, Interio, Karboxx y J & L Lobmeyr.

Balance

En 2009, Thomas Feichtner diseñó la lámpara de mesa Balance con un sólo diodo emisor de luz (LED). No ha sido hasta 2017 que la tecnología LED ha permitido realizar esta maravilla conceptual.  El fabricante italiano Karboxx junto con Feichtner la presentaron en el Salón Internacional del Mueble de Milán ese mismo año.

La lámpara se reduce a un cable y una bombilla. Es capaz de iluminar toda la superficie del escritorio o dirigir su luz con precisión a un punto. Para esta tarea no hay un sistema mecánico complejo o el ajuste de un reflector, no. Todo es más simple: coloca la lámpara en posición horizontal. Es sencillamente genial, con un simple balanceo de esta lámpara puedes concentrar todo el haz de luz en un punto de tu escritorio. Al contrario, es decir, en posición vertical, se iluminará todo el escritorio. La lámpara mantiene el equilibrio gracias al balanceo.

El proceso constructivo es increíblemente sencillo, limitándose a curvar un tubo de acero y hacer pasar el cable por su interior. Los LED no necesitan reflector para concentrar la luz emitida, por lo que es sencillo colocarlo en el tubo.

Fecha: 2009. Material: acero, LED. Dimensiones: 53 x 30 x 16 cms. Producido por: Karboxx.

Fractal Light

Fractal Light System presenta una estética industrial inspirada en la naturaleza (ramas de los árboles). De patrón interminable, Fractal se compone de ramas de metal y placas de cristal cortadas a mano, que proporcionan una luz cristalina. Las ramas de metal tubulares proporcionan la forma artística a la lámpara, ocultando, a su vez, la fuente de luz.

Fractal es, sin temor a equivocarnos, una reinterpretación de la histórica lámpara Louis de Preciosa. Louis, lámpara de latón fundido barroco, está inspirada en la naturaleza, como Fractal.

La lámpara de araña viene en cinco tamaños diferentes. También hay disponibles piezas individuales de Fractal para lograr un estilo contemporáneo en un espacio más pequeño, o para agruparlas en grupos de tres, cinco o siete colgantes.

Fecha: 2020. Material: Acero, cristal cortado a mano. Producido por: Preciosa, República Checa.

Producto

En el campo de Diseño de producto, Thomas Feichtner también ha dejado su impronta. Ha desarrollado algunos proyectos muy interesantes, para marcas de renombre y, los objetos que ha diseñado, son muy apreciados por sus usuarios.

Destacaría sus puertas para habitaciones de hotel Room Door, las gafas My Silhouette o las fijaciones de Ski FX10 realizadas para Fischer. En todos los casos, el diseñador austríaco ha dejado muestra de su saber hacer y de su privilegiada visión a la hora de concebir un nuevo producto o una reinterpretación de uno ya existente. Hemos seleccionado, además, los siguientes productos:

Olimpic Torch

Los Juegos Olímpicos Especiales de Invierno representan el evento deportivo más grande para atletas con discapacidades mentales. En el año 2017, Thomas Feichtner diseñó la antorcha olímpica para tan importante cita. Se trata de un ejercicio conceptual basado en la morfología de los cristales de hielo, elemento identitario por excelencia de la región de Styria (Austria).

Fruto de la minuciosa observación que Feichtner mantiene siempre, en esta ocasión, basó su concepto en un hexágono (polígono regular de 6 lados), figura que se presenta en todo cristal de hielo. Para conseguir la antorcha preparó tres cuerpos de estructura cónica «in Crescendo». Las superficies se proyectan entre sí a modo de espejo mientras que el objeto se estrecha hacia el extremo inferior. Un juego de superficies plagado de líneas y aristas en un planteamiento memorable. Un diseño que brindó identidad propia a los atletas y a la región de Styria.

Fecha: 2016 / 2017. Material: aluminio, acero. Producido por: Juegos Olímpicos Especiales de Invierno 2017.

Pandoretta

Con la tecnología bluetooth más avanzada, el sistema Pandoretta permite reproducir música de forma inalámbrica desde smartphones y ordenadores. Thomas Feichtner ha diseñado este sistema de sonido de 360º para Poet Audio.

Con siete altavoces y un amplificador de 170 vatios ofrece un sonido de alta calidad en 360º al margen de la posición del oyente en el espacio. La idea de Feichtner para este proyecto consistía en considerar el producto como un instrumento musical, es decir, crear un cuerpo acústico que pudiese proyectar el sonido de una forma uniforme y en todas direcciones.

Pandoretta se ve igual desde todas las perspectivas. No se ven elementos de control (está pensado para ser controlado principalmente por dispositivos móviles), aun así, es posible controlar Pandoreta manualmente, a través de superficies de control ocultas.

Fecha: 2013. Material: Acero inoxidable, madera de roble. Producido por: Poet Audio.

Street Light

Este proyecto, realizado en colaboración con CIS (Industrias Cretivas Styria) y Ecoworld, nos muestra a Thomas Feichtner en estado puro. Minimalismo 100%, diseño conceptual, simple, sostenible y fácil de implantar.

Se trata de un tubo de acero en el que se insertan, a cierta distancia, unos módulos de aluminio inyectado (6) que contienen el LED de alumbrado. La originalidad reside en que, por gravedad, pueden ser dirigidos a voluntad, orientando el haz de luz a nuestra conveniencia.

Fecha: 2018. Material: Acero, aluminio inyectado. Socios de proyecto: CIS, Ecoworld.

Door Handle

El tirador de puerta FSB 5930 responde a la exigencia de crear herrajes ergonómicos, suaves al tacto y útiles en la maniobra de abrir y cerrar puertas. En esta ocasión Thomas Feichtner utiliza el acero inoxidable cepillado que, además de llamar la atención, sorprende con un tacto muy agradable. Las aristas de su diseño se aprecian visualmente pero se difuminan en el tacto, ayudando al accionamiento.

Este diseño rompe con todas las normas de la ergonomía y la geometría axial, sorprendiendo a su vez, con una ergonomía «diferente» y un tacto «inusual».

Fecha: 2007. Material: Acero inoxidable. Producido por: FSB, Alemania.

Joyería

Algunas han sido las incursiones de Thomas Feichtner en el mundo de la joyería y, todas ellas, llevan su particular sello. En este ámbito, el diseñador prefiere marcar «su territorio», preparando piezas de líneas inverosímiles. Sus joyas provocan reacciones y evocan conceptos arquitectónicos y geométricos, aún siendo estas geometrías, «imposibles».

He seleccionado 2 de sus obras que explican con elocuencia el estilo «Feichtner»:

654 Bracelet

FAB Atelier es una empresa que produce joyas exclusivamente en formato digital. Thomas Feichtner diseñó esta joya en un principio como una pieza 3D, posteriormente se imprimió en plata mediante tecnología de impresión digital 3D. 

La idea parte de las construcciones estables que se realizan con módulos iguales, como los panales de abejas. Los polígonos, construidos individualmente, forman un volumen con un consumo mínimo de material. El juego geométrico cambia de un hexágono a un pentágono y a un rombo (6, 5 y 4 lados respectivamente), lo que explica su nombre.

Fecha: 2017. Material: Plata. Producido por: FAB-Atelier, Austria.

Spline Ring

Siguiendo con la idea de las construcciones modulares, en esta ocasión, Thomas Feichtner nos sorprende con un anillo basado 2 tipos de planos que se engarzan entre sí. Meticulosamente diseñados, el acoplamiento de todas esas piezas dará lugar a una joya visualmente muy atractiva.

La creación del volumen y, otra vez, la configuración de diferentes ángulos, permiten que este anillo no pase desapercibido.

Fecha: 2017. Material: Plata, acero inox bañado en oro. Producido por: FAB-Atelier, Austria.

Experimental

En la mente de Thomas Feichtner se gestan ideas que, lejos de dejar abandonadas en un cajón, prefiere convertirlas en proyectos experimentales. Bien remueven conciencias, mejoran procesos productivos o crean conceptos nuevos más sostenibles. No se trata de ideas imposibles sino de reflexiones que, tarde o temprano, se convertirán en realidad.

Como el título de nuestro artículo, la prodigiosa mente de Thomas Feichtner no descansa. En este capítulo hemos seleccionado 3 proyectos experimentales que no pasarán desapercibidos en un futuro próximo. Veámoslos:

A simple car

Carbon Chair

De manera recurrente, Thomas Feichtner reutiliza conceptos en sus diseños más avanzados. Esta ¿casualidad? en los planteamientos la he visto en otras ocasiones y en otros diseñadores. Mi impresión es que, llegados a un punto, el diseñador tiene ciertos conceptos super claros y no es que los reutilice a menudo, es que forman parte de su pensamiento básico. En el caso de Feichtner, la utilización de tres elementos de sustentación en sus piezas se presenta en muchas ocasiones.

Cuando estudié geometría, nuestra profesora (Gloria, para más señas) preguntó: ¿Por qué una silla de tres patas nunca cojeará y una de cuatro patas lo hace a veces? Lo habéis acertado. Para formar un plano hacen falta 3 puntos en el espacio, cuatro puntos puede ser que no estén en un mismo plano, pero tres, siempre. No sé si en el caso de Thomas Feichtner utiliza las 3 patas o soportes por este motivo, pero no me negarán que es una buena razón.

En otros casos el diseñador busca simetrías, aunque inversas y las utiliza sin rubor. Para esta ocasión, después de preparar el modelo interior mediante CNC 3D, recubrió el molde con láminas de fibra de carbono, dibujando una línea desde arriba y desde abajo, positivo y negativo. El resultado es un  conjunto de superficies interiores y exteriores que se repite en otras obras. Se realizaron 8 copias de esta silla y formó parte de la exposición Pioneros del Diseño de Austria durante la Semana del Diseño de Milán en 2015.

Fecha: 2017. Material: fibra de carbono. Dimensiones: 870 x 1160 x 780 mm. Producido por: Thomas Feichtner Personal Editions.

Public Restroom

En 2017, la Promenaden Galerien Linz encargó a Thomas Feichtner el diseño del baño de caballeros. No quería diseñar el espacio como un arquitecto, sino un solo objeto, como un diseñador que interviene en el proyecto. Diseñó 2 objetos: un lavabo interactivo y una pieza de hormigón como recubrimiento de pared repetitivo. El lavabo fue rechazado por normas sanitarias en edificios públicos. Sin embargo, el elemento de hormigón se convirtió en absoluto protagonista del proyecto.

Un diseño de pieza que, girado aleatoriamente 90º, conforma superficies abstractas de geometría tridimensional muy sugerentes. La iluminación junto con el color del hormigón realzan un juego de sombras atrayente y relajante. Además el relieve de la superficie participa de una acústica más tranquila y sosegada.

Fecha: 2017. Material: hormigón. Producido por: Promenaden Galerien Linz, Austria.

Gráfica

Otra faceta más del diseñador Thomas Feichtner en la que pone de manifiesto, una vez más, su privilegiada visión conceptual para emitir un mensaje claro, sencillo y sugerente. Vuelvo a insistir en la diversidad como elemento diferenciador del «estilo Feichtner», conjugando aeropuertos, monedas, tipografías, cultura y… creo que cualquier tema que se proponga.

Un reflejo más de las bondades del minimalismo bien entendido. Juzguen ustedes estos 2 trabajos:

Euro Coin

Reverso de la moneda de dos euros conmemorativa del 20º aniversario de la adhesión de Austria a la Unión Europea con diferentes estructuras como elementos de reconocimiento háptico.

Fecha: 2014. Material: latón, níquel y cuproníquel.

Lencia

En 2002, Thomas Feichtner comenzó a desarrollar “Lencia” (en ese momento con el título provisional de “Linz Schrift”), llamada así por su ciudad natal de Linz (en latín: Lencium). Feichtner quería una fuente simple, sin aditamentos, basada en segmentos circulares con ejes verticales y horizontales. Abordó el proyecto más como si estuviera diseñando un producto. Lencia sigue una cuadrícula de radios, ángulos, conos e intervalos, con un resultado óptimo en el reconocimiento de cada letra.

Unificó los estilos para los asta, las barras transversales los lados y los salientes. La altura de las mayúsculas coincide con el ascendente minúsculo, esto proporciona un carácter distintivo cuando se utiliza en títulos. Los estilos light, medium y bold utilizan cada uno a métricas individuales, pero aún así son homogéneos. En 2012 Lencia reapareció en el mercado con una versión actualizada.

Lencia está disponible para su descarga en la página de la web de Thomas Feichtner. Es posible descargarla para una prueba gratuita. No está permitido utilizar la tipografía con fines comerciales. También tiene Reservados todos los derechos.

Fecha: 2002.

Libros

Dos son los libros que tiene editados Thomas Feichtner y recogidos en su web, donde, además, los puedes comprar.

Se trata de 2 libros sobre su obra creativa. El primero de ellos: Thomas Feichtner, Edge to Edge, nos muestra algunas de las obras más significativas del diseñador, con una excelente galería de imágenes y con una historia comentada por él mismo. El segundo de ellos: Design Unplugged, es un extraordinario compendio de todos sus bocetos. Realmente impresionante.

Opinión

Como era previsible, el que les escribe, en ésta, como en otras ocasiones, se ha divertido. A ustedes quizás les extrañe, que, en la tarea de escribir uno pueda divertirse. Y puede que tengan razón, y que, en realidad, no tenga motivo alguno para la diversión. Pero, detrás de todo esto está la labor didáctica de nuestro magazín y, no me negarán que, aprender es todo un privilegio y, con un artículo como éste, repleto de hermosas imágenes, a uno le surge una sonrisa natural inimitable.

Ya conocía algunas obras de Thomas Feichtner, pero, en la labor de este artículo he aprendido muchísimo más sobre este diseñador. Por una parte, me resulta muy interesante su labor con diferentes fabricantes (muy diferentes entre sí) y también su interés por varias disciplinas del diseño. Pensaba que el minimalismo de Walter Gropius o Mies Van der Rohe estaba muy acotado y no era propenso a expandirse por otras áreas con buenos resultados. Es el caso de Thomas Feichtner.

Me gusta sobre manera su simpleza conceptual, busca la esencia en todos los proyectos y al descubrirla encamina todo el esfuerzo a la síntesis, a lo importante. Sus creaciones, a medio camino entre lo contemporáneo y lo artesanal, siempre son reveladoras. Objetos que, de pura y obcecada razón, son irremediables, aunque sean inverosímiles.

Feichtner me ha rejuvenecido años y me ha enseñado a ver, no con otros ojos, pero sí con otra actitud. En realidad, con él he aprendido a mirar, y ahora, con cada uno de sus bocetos comprendo su frase “El diseño es una alternativa, es una expresión de amor por las cosas», por estas cosas, entre otras, ahora me siento mejor.