Frank Lloyd Wright, arquitectura orgánica

Introducción

Frank Lloyd Wright es un nombre que no se me olvidará nunca. Con motivo de una de las visitas que realicé en su día al Museo Guggenheim en Bilbao, coincidí con un arquitecto amigo, que me sirvió, en cierta medida, de cicerone en el extraordinario museo de Frank Gehry. En él, pude descubrir arquitecturas que jamás habría imaginado, y lo que significaba para Solomon Robert Guggenheim la filantropía.

Seguramente porque estábamos en el Museo Guggenheim, mi amigo sacó a colación a Frank Lloyd Wright, desconocido para mí, autor del Museo Guggenheim de Nueva York. Desde entonces, y tras una animada conversación de sobremesa y la pasión que despertaba Lloyd Wright en mi amigo, decidí leer sobre su vida y su obra. Ya pasados los años, volviendo a recordar su nombre, escribo este artículo con cariño y con cierta nostalgia de aquella visita a Bilbao.

Frank Lloyd Wright, pequeña biografía

Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center, Wisconsin, hijo de William Carey Wright, predicador y músico, y Anna Lloyd Jones, maestra. Sus padres se divorciaron en 1885 y, para ayudar a su familia, a los 18 años trabajó para el Decano del Departamento de Ingeniería de la Universidad de Wisconsin a la vez que estudiaba. En 1887 dejó Madison (él quería ser arquitecto) para ir a Chicago, y en su tercer intento, trabajó a las órdenes de Louis Sullivan, célebre arquitecto de la Escuela de Chicago.

Con 22 años, en 1889, Wright se casó con Catherine Lee Tobin. Para construir su propia casa negoció un contrato de 5 años con Sullivan a cambio del préstamo del dinero necesario. Pronto, el aumento de la familia (6 hijos) y el crecimiento de los gastos le hizo aceptar encargos residenciales independientes. Aunque los hizo fuera de su tiempo de trabajo, enterado Sullivan, le acusó de incumplimiento de contrato. No se sabe si Wright renunció o fue despedido, pero su relación con Sullivan se interrumpió durante 20 años. Ésta separación, en realidad, fue la oportunidad para seguir por su cuenta y abrió su propia oficina.

La Casa William H. Winslow fue la primera obra independiente de Frank Lloyd Wright, y concluyó numerosos encargos. En 1909, agotado creativamente e inquieto emocionalmente, dejó a su familia para una larga temporada en Europa, acompañado de Mamah Borthwick (Cheney), clienta de la que estuvo enamorado. Trabajó en dos publicaciones de su obra, una de dibujos y otra de fotografías, publicadas por Ernst Wasmuth en 1911 con gran reconocimiento internacional e influyendo en prestigiosos arquitectos.

Regresó a Chicago con Mamah y tras no ser bien recibidos en los círculos sociales, se trasladaron a Spring Green donde comenzarían la construcción de Taliesin, su hogar y refugio. Allí reanudó la arquitectura y recibió dos importantes encargos públicos: en 1913, un centro de entretenimiento llamado Midway Gardens en Chicago y, en 1916, el nuevo Hotel Imperial de Tokio, Japón.

En agosto de 1914, un trágico suceso acabó con la vida de Mamah. Ella, sus dos hijos y otras cuatro personas murieron asesinadas por un empleado doméstico descontento de Taliesin. Derrumbado emocionalmente Wright se refugió en su trabajo y en la reconstrucción de Taliesin en memoria de Mamah. Cuando la reconstruyó, la abandonó casi diez años, tiempo que ocupó en el Hotel Imperial de Tokio (junto a Antonin Raymond) y, en Los Angeles: Hollyhock House y Olive Hill.

Atravesó un período con pocos encargos, tiempo que aprovechó para escribir y comenzó sus Tertulias y su escuela de Taliesin, por la cual pasaron grandes arquitectos y artistas, como John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri.Reubicó su estudio y residencia en pleno desierto de Phoenix, y lo llamó Taliesin West, integrándolo en el paisaje y concibiendo una ciudad horizontal.

Entre 1935 y 1939 realizó uno de sus más emblemáticos proyectos, la casa Kaufmann o Fallingwater house, edificada sobre una enorme roca encima de una cascada sobre el río Bear.

Falleció el 9 de abril de 1959 en Phoenix, Arizona, fue considerado el mejor Arquitecto norteamericano del siglo XX. Un visionario que revolucionó la arquitectura moderna con su enfoque único y su profunda influencia en el diseño de edificios. Su legado perdura hasta el día de hoy, y su obra sigue siendo una fuente de inspiración para arquitectos, diseñadores y amantes de la arquitectura en todo el mundo.

Wright diseñó más de 400 estructuras finalizadas, de las que sobreviven unas 300 (en 2005). Algunos edificios fueron demolidos, como El Hotel Imperial de Tokio, finalizado en 1923, otros se perdieron a causa de las fuerzas de la naturaleza. Algunos otros se construyeron después de su muerte como el Club House del Nakoma Golf Resort, diseñado en 1923 y abierto en 2000. El caso es que sus 72 años de arquitectura nos han dejado la huella imborrable de un hacer diferente en cientos de obras.

El 7 de julio de 2019 la UNESCO declaró Patrimonio de la Humanidad ocho obras de Frank Lloyd Wright: el Museo Guggenheim de Nueva York; el Unity Temple en Oak Park (Illinois); la casa Frederick C. Robie en Chicago; la casa Taliesin en Spring Green (Wisconsin); la casa Hollyhock en Los Ángeles; la casa de la cascada (Fallingwater) en Mill Run (Pensilvania); la casa Taliesin West en Scottsdale (Arizona); y la primera casa Herbert y Katherine Jacobs en Madison (Wisconsin).

La arquitectura orgánica

La arquitectura orgánica promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño, se trata de integrar en el sitio las edificaciones, el mobiliario y los alrededores, para que formen parte de un conjunto unificado. Erik Gunnar Asplund, Alvar Aalto junto a otros como Rudolf Steiner, Louis Sullivan y el propio Lloyd Wright fueron los principales exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

Frank Lloyd Wright, aún realizando una arquitectura plenamente orgánica, matizó algunos aspectos de este planteamiento, quedando sus principios «orgánicos» básicos así:

• Enfoque orgánico: La armonía entre arquitectura y naturaleza. Busca integrar los edificios en el entorno natural y construirlos, básicamente, con elementos naturales adyacentes.
• Planos horizontales y abiertos: Wright utilizaba siempre planos horizontales y espacios abiertos. Este concepto de fluir de un área a otra sin problemas lo conseguía eliminando barreras visuales (tabiques interiores) y proyectando techos planos y voladizos para crear continuidad y amplitud en el espacio.
• Ventanas en banda y vitrales: Introdujo la idea de «ventanas en banda» (horizontales, largas y estrechas) a lo largo de las fachadas, permitiendo la entrada de abundante luz natural y una conexión visual entre el interior y el exterior. Además, ornamentó con vitrales finamente diseñados aportando belleza y color a los espacios.
• Materiales naturales: Tenía preferencia por el uso de materiales naturales (madera ypiedra) en sus diseños. Pensaba que eran más acogedores y encajaban mejor en su enfoque orgánico. También experimentó con nuevos materiales con los que creó visiones arquitectónicas únicas.
• Diseño integral: No solo diseñaba los edificios en sí, sino también los detalles interiores y el mobiliario. En muchos de sus diseños icónicos la arquitectura, los muebles y los accesorios se proyectan como una composición unificada.

El legado arquitectónico de Wright es muy amplio y diverso y ha dejado una marca imborrable en el mundo de la arquitectura.

Edificios emblemáticos

Este genuino arquitecto firmó cientos de obras, casas por lo general. Aunque también realizó otras edificaciones, las residencias familiares han sido referencia constante en sus proyectos. Frank Lloyd Wrigth, que trabajó hasta los últimos días de su vida, trajo a la arquitectura algunos conceptos para quedarse. La integración de la arquitectura con su entorno y la utilización de materiales cercanos son sólo dos pinceladas de su saber hacer. Disfrutemos ahora de más características en algunas de sus obras:

• Oak park Home & Studio (1889)

Frank Lloyd Wright construyó esta casa en 1889 con un préstamo de 5.000 $ de su empleador Louis Sullivan. Originalmente​ era una casa pequeña, se remodeló en 1895 ampliando la cocina y en 1898 se construyeron el estudio y el pasillo que lo conectaba con la casa. Allí  trabajó con Walter Burley Griffin (arquitecto asociado) y con el escultor Richard Bock perfilando la Escuela de Arquitectura Prairie. Proyectos destacados que se realizaron allí son la Casa Robie, el Templo Unity y el Larkin Administration Building.

• Casa Robie (1906)

Dos grandes rectángulos que parecen deslizarse uno sobre el otro, así es la Casa Robie, larga y horizontal. Wright la creó para Frederick Robie, de 28 años, y estableció audazmente el estilo Prairie. Pairie es el primer estilo arquitectónico exclusivamente estadounidense, respondiendo a las grandes llanuras, dando protagonismo a lo horizontal sobre lo vertical.

Un techo volado a 6 metros protege el vidrio artístico de las ventanas, otorgando privacidad y conectando el interior y el exterior. En el interior, un gran espacio abierto, lleno de luz, rodea una chimenea central. Este edificio se consideró la «vara de medir» con la que se comparan todos los demás edificios de la Prairie School.

Esta amplia vivienda se reparte en tres plantas sin sótano. En la planta baja se ubican el vestíbulo, una sala de juegos, otra de billar y los locales de instalaciones; la principal es un extenso cuerpo longitudinal que alberga el salón y el comedor, separados por la masa de chimeneas, a lo que se añade otro bloque posterior con cocina y cuartos de servicio; el tercer nivel reúne los dormitorios en forma de torre-belvedere.

Todo ello parece un volumen complejo y articulado, de abstractas superficies de ladrillo romano enmarcadas por piezas de piedra caliza y hormigón, con ventanas de suelo a techo y amplias cubiertas de muy poca pendiente. Wright, además, diseñó todo el mobiliario con sus características líneas rectas, con sillas de altos respaldos y mesas cúbicas, en línea con el mobiliario europeo de Mackintosh y Hoffmann.

La Cassa Robie, hoy propiedad de la Universidad de Chicago, es la oficina de antiguos alumnos y está protegida por el AIA.

• Taliesin (1911)

 «Taliesin» , que significa «frente brillante», se construyó debajo de la cima de la colina con la piedra caliza amarilla del lugar. De diseño ancho, bajo y cómodo, presenta muchos elementos marca de la «casa Frank Lloyd Wright»: los techos voladizos, las amplias ventanas y una planta abierta. Taliesin fue reconstruida en 1914 después de los terribles asesinatos e incendio producidos por un empleado descontento y, posteriormente, en 1925 tras otro incendio.

Taliesin fue evolucionando siempre, Wright la consideraba como un laboratorio y la modificaba continuamente con la ayuda de sus aprendices, a quines llamó «los dedos de mi mano» A pesar de que Taliesin fue su hogar hasta el final de su vida, a partir de 1937 pasaría los inviernos en Taliesin West (Arizona).

• Hotel Imperial, Tokio (1913)

• Ennis House (1924)

La Casa Ennis es una residencia situada en Los Ángeles, California. Diseñada por Frank Lloyd Wright para Charles y Mabel Ennis, fue construida mediante bloques de hormigón prefabricados y entrelazados. De clara inspiración en los antiguos tempos Mayas, a veces se pone como ejemplo de arquitectura NeoMaya. Su principal detalle es la ornamentación en relieve de sus 27.000 bloques de hormigón prefabricado.

El hormigón utilizado, una combinación de grava, granito y arena del sitio, se fundió a mano en moldes de aluminio para crear bloques que medían 16”x 16” x 3,5” (40x40x9 cms. aprox.), que luego se tejieron con varillas de acero, convirtiéndose en bloques textiles.

Desde 1980 hasta 2011, la casa se utilizó como lugar de rodaje (Blade Runner, Juego de Tronos, entre otros), lo que la estableció como una de las casas más famosas de Los Ángeles.

• Casa Herbet Jacobs (1936)

Un desafío de Herbert Jacobs (periodista), para crear una casa digna por 5.000 dólares, hizo que Wright crease la primera estructura usoniana denominada «Jacobs I». Usonia, un nombre derivado de «Estados Unidos de America del Norte» fue el nombre acuñado por Wright para dar a conocer una nueva arquitectura asequible, fuera de los conceptos europeos y que responda al paisaje americano. 

Las casas usonianas de Frank Lloyd Wright se relacionaban directamente con la tierra, sin cimientos, porches, chimeneas o arbustos que distrajesen la atención. Se prescindía de garaje, del sótano, de la ornamentación interior, de los radiadores e incluso de graneros y tierras. En cambio, para reunir a toda la familia,  se adoptaban grandes salones con comedor y cocina adyacente. Era la idea de Wright para la clase media tras la Gran Depresión.

Desde 1930, Wright construyó 26 casas unifamiliares que bautizó como «usonianas», que no estaban construidas para obreros como su precio podría inferir, sino para clientes de clase media que conocían el valor, tanto social como monetario, de contar con una casa proyectada por Frank Lloyd Wright.

Mención especial en este proyecto son las columnas de la Gran Sala de Trabajo, denominadas «dendriformes» por Wright, fueron cuestionadas inicialmente por la Comisión Industrial de Wisconsin para, finalmente, ceder su posición ante una prueba real que soportó 60 Tm., 10 veces la cantidad necesaria.

• Fallingwater (1935)

Construida en Bear Run, Pensilvania, como casa de fin de semana para Edgar Kaufmann y familia, es conocida como la Casa de la Cascada, la obra de Frank Lloyd Wright que redefinó la relación del hombre, la arquitectura y la naturaleza. Kaufmann, que estudió arquitectura en la escuela-residencia Taliesin, tenía en mente construir la casa frente a la cascada para poder admirarla. Wright integró el diseño de la casa con la cascada, colocándola justo encima de ésta y así formar parte de la vida de los Kaufmann.

En Fallingwater, Wright ancló una serie de «bandejas» de hormigón armado a la roca natural. La entrada, la sala y el comedor se fusionan en un solo espacio. Las paredes de cristal permiten a las habitaciones integrarse en el paisaje. En 1938, Wright diseñó nuevas habitaciones encima de la casa principal unidas por una pasarela cubierta.

En 1963, los Kaufmann donaron la propiedad a Western Pennsylvania Conservancy, junto con 1.543 acres de terreno circundante. Abrió como museo en 1964 y desde entonces, ha recibido a más de cinco millones de visitantes.

“La gran arquitectura, como cualquier gran arte, en última instancia, te lleva a un lugar donde las palabras no pueden llevarte en absoluto. La Cascada lo hace de la misma manera que lo hace la Catedral de Chartres. Hay una experiencia que te atrapa y simplemente la sientes y ni siquiera puedes decirla. Toda mi vida gira en torno a la arquitectura y las palabras y, al final del día, hay algo que no puedo decir del todo en cuanto a cómo se siente Fallingwater”. — Paul Goldberger, crítico de arquitectura ganador del premio Pulitzer.

Fallingwater, es el mayor logro de Wright en arquitectura orgánica y el «mejor trabajo de arquitectura estadounidense de todos los tiempos» del Instituto Americano de Arquitectos.

• Taliesin West (1937)

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, Taliesin West es un Monumento Histórico Nacional ubicado en las proximidades desérticas de las montañas McDowell en Scottsdale, Arizona. Fue casa de invierno y laboratorio de Wirght desde 1937. Construida y mantenida por Wright y sus aprendices, se ha convertido en una de las creaciones más personales del arquitecto.

Como siempre, con materiales locales, en Taliesin utilizó la llamada «mamposteria del desierto» (roca local entibada en madera, con una mezcla de cemento y arena del desierto). Con ello pretendía integrar la construcción en el entorno desértico. Los techos de lona aportan luz a los interiores, mientras que las vigas de secoya aportan el detalle favorito de Wirght (conocida es su pasión por el color rojo cherokee).

Taliesin West se modificó y amplió con continuidad, hasta completar un estudio de dibujo, comedor, tres teatros, un taller, la oficina de Wright, una vivienda privada y residencias para aprendices y personal. Hoy continua siendo la sede de la Fundación Frank Lloyd Wright. Un pequeño número de becarios Legacy de la época, continuan viviendo en el terreno.

• Solomon R. Guggenheim Museum (1956)

En 1943, Hilla von Rebay escribió a Wright en los siguientes términos: «Necesito un luchador, un amante del espacio, un creador, un probador y un hombre sabio. Sus tres libros, que estoy leyendo ahora, me dieron la sensación de que nadie más lo podría hacer». Wright nunca había recibido un encargo importante en Nueva York, y prometió que su creación «haría del edificio y la pintura una sinfonía hermosa e ininterrumpida como nunca antes había existido en el mundo del arte».

Tras más de 700 bocetos, innumerables reuniones, el reemplazo como director de Rebay y la muerte tanto de Guggenheim como de Wright, dieciséis años después, se inauguró. Icono del siglo XX, el Guggenheim inició la era de la arquitectura museística. El diseño de Wright declaraba que el edificio era parte imprescindible de la colección.

Pocos edificios han generado tanta controversia como el Museo Guggenheim. En contraste con los edificios rectangulares de Manhattan, el museo de Wright destaca irreverente. Wright, en un ejercicio puramente «orgánico», prescindió de lo convencional. Una suave rampa en espiral sube desde el nivel del suelo hasta un tragaluz en la parte superior. Palabras como: “lavadora”,  “colmena de imitación” e “inodoro gigante” han sido vertidas por críticos y «entusiastas». Artistas de vanguardia afirmaron que dicha arquitectura compite con la obra de arte.

El museo Guggenheim liberó la arquitectura museística de sus limitaciones conservadoras y convirtió este tipo de arquitectura en un elemento de discusión, en el que siempre termina venciendo el museo.  Nunca se lo agradeceremos suficientemente.

Mobiliario y objetos

El grado de compromiso de Wright en sus proyectos era tal, que, muchos de ellos los detallaba hasta el límite. Diseñar incluso el mobiliario de sus obras está provocado por su afán de perfección y por la necesidad de que el cliente «comprenda» su obra y la continúe con su hábitat cotidiano. Vamos a ver algunos objetos muy interesantes diseñados por Frank lloyd Wright:

• Spindle Cube Chair (1902)

Esta silla, un elegante cubo, la construyó Wright para su joven familia en Oak Park. En aquellos tiempos, Frank lloyd Wright experimentaba sobre sillas cúbicas, sólidas y pesadas. Al comienzo del siglo XX, Wright había perfeccionado su diseño inicial de esta silla, agregando ejes, un riel de cresta sutilmente ahusado y extremos de patas suavemente curvados. Los ejes sí eran un legado de las sillas de comedor con respaldo de escalera inspiradas en William Morris, así como del enfoque Arts and Crafts de contrastar el espacio positivo y negativo. Dimensiones: 73,6 x 73,6 x 73,6 cms.

• Silla Barret (1937)

La «Silla Barril» o «Silla Barril Taliesin» fue diseñada por Frank Lloyd Wright en 1937 a partir de un diseño de 1904,  en casa de Herbert Johnson. Su nombre obedece a la ciudad de Taliesin, Wisconsin, donde hoy se alza la famosa Casa Taliesin III. Primera reedición producida por Cassina en Italia. La pieza está realizada con madera de cerezo, bellamente veteada y con un calido color miel. Basado en el original, el asiento está tapizado con un tejido de color rojo. Esta pieza clásica pone de relevancia Arts and Crafts de los muebles modestos de madera, muy trabajados y bien hechos, que recuerdan los diseños de defensores, como Gustav Stickley o William Morris.

Sencilla en su forma, pero de construcción sofisticada, este sillón en forma de tonel se compone de 37 piezas, que encajan con precisión una a una. La base y el respaldo están construidos con tres piezas de madera maciza, dobladas en ángulos diferentes. Cada una de las tres piezas se corta en dos para contrarrestar las tensiones creadas durante los procesos de curvado al vapor y de secado. A continuación, se colocan las dos partes una detrás de otra y se pegan. Todas las juntas están talladas directamente en la madera, todos los detalles están acabados a mano. Precio: A consultar, sólo he detectado ejemplares de segunda mano.

• Silla Robie (1908)

La silla Robie es un ejemplo claro del diseño ético de Frank lloyd Wright. Este riguroso diseño parece originarse en la búsqueda de privacidad en torno a la mesa, lográndola con la elevación pronunciada del respaldo. La rectitud de sus líneas marcan todavía más el rigor de la silla. La elección de materiales: madera cerezo o nogal y cuero negro, mantienen el firme propósito orgánico de acercar el entorno a la obra.

Editadas por Cassina en varias ocasiones, ahora son muy escasas las piezas a la venta en el mercado, casi todas de segunda mano. He localizado algunas unidades en 1stDIBS, consultar precios. Dimensiones: 46x49x133 cms. (ancho x fondo x alto).

• Through Lines (2023)

La serie Through Lines cumple con los principios básicos de la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. Greentouch (la editoria de estas series), en colaboración con la Fundación Frank Lloyd Wright® ha desarrollado esta serie de productos de baño para su marca USONIA. Se han reinterpretado bocetos, fotografías y dibujos de sus proyectos más emblemáticos.

El objetivo de Wright para USONIA era democratizar el diseño para hacerlo accesible a todos. Las líneas verticales y el uso de madera maciza de cerezo lo encontramos en muchas obras de Frank lloyd Wright, y también en esta línea de elementos para el baño Through Lines, directamente inspirada en la Silla recta de respaldo alto. Detalles y precios en Greentouch.

• Taliesin 1 (1949)

Este sillón, también conocido como silla de origami por su apariencia plegada, fue diseñado por Wright para la Garden Room en Taliesin West. Taliesin 1 fue producido por Cassina entre 1986 y 1990 y luego reeditado (en edición limitada) en 2018 en colaboración con la Frank Lloyd Wright Foundation. 

En la primera parte de su carrera, Frank lloyd Wright creó muebles que destacaban por sus formas y proporciones equilibradas. Con el paso del tiempo, comenzó a sofisticar el diseño, adentrándose en la complejidad. Esta pieza podría enmarcarse dentro del adjetivo, por sus componenetes en ángulo y por la geometría compleja de la silla que garantiza su estabilidad. A destacar de este diseño es la construcción a partir de una sola pieza de madera contrachapada plegada. En la reedición de 2018 se eliminaron las patas delanteras, para enfatizar los pliegues, se engrosó el acolchado y se reclinó más el respaldo.

• Reloj de mesa Bulova B1659 (1934)

Basado en el estilo de pared de «tablas y listones» característico de las primeras casas usonianas de Frank lloyd Wright, este reloj de mesa realizado por Bulova, refleja toda la belleza del interiorismo y los elementos decorativos de Wright. Realizado en madera de aliso con base de nogal, tiene un mecanismo moderno de cuarzo. Funciona con 1 pila del tipo AA. Dimensiones: 24 x 7 x 16,5 cms. (ancho  x fondo x alto). Precio: 99,95 €.

• Taliesin 1, lámpara de mesa (1925)

Diseñada para la casa de verano de Wright en Taliesin, Spring Green, Wisconsin, y pensada fundamentalmente como lámpara de lectura, está realizada en madera de cerezo o nogal. La tulipa está realizada en material acrílico y tiene una variante de lámpara de pie. Dimensiones: 356 x 406 x 508 mm. (ancho x largo x alto). Precio: 925 $.

Frank Lloyd Wright consideraba hermosa la luz que se filtraba a través de las hojas y las ramas de los árboles. De esta manera, con la madera evocaría, una vez más, su entorno preferido. Esta lámpara no solo añade luz a la estancia, aporta una estética completamente natural.

• Robie, aplique de pared (1908)

Robie es un aplique de pared diseñado para la sala de estar de la Casa Robie (Chicago 1908). La levitación que Frank lloyd Wright ha imprimido al globo de vidrio blanco mate que contiene la lámpara es impresionante. Parece realmente flotar dentro de una esbelta estructura de madera (cerezo o nogal).

Fabricada en colaboración con el artesano japonés Yamagiwa, es la única empresa autorizada por la Fundación Frank Lloyd Wright para editar sus objetos de iluminación. Dimensiones: 294 x 345 x 180 mm. (ancho x largo x alto) Precio: aprox. 800,00 €.

• Portaminas FLW (2012)

Reeditado en 2012 por la firma Acme Studio, este instrumento especial para el dibujo se encuentra actualmente agotado. Acme Studio conserva la autorización para imprimir los diseños de Frank Lloyd Wright en elementos de escritura, artículos de escritorio y otros a través de la Fundación que lleva su nombre. Bolígrafos, estilográficas, tarjeteros y otros objetos editados por Acme Stuidio llevan el inconfundible sello de Wright.

En el caso que nos ocupa, el Portaminas FLW, lleva el diseño de los módulos de hormigón de la Casa Ennis en la empuñadura, el color rojo Cherokee en el cuerpo y su firma estampada tras el clip. Finamente presentado en una cajita metálica junto a una goma de borrar y un tubito de minas de recambio hay 1 unidad disponible en nuestra tienda. Precio: 114,90 €.

Legado e influencia

El trabajo de Frank Lloyd Wright es extraordinario, y ha dejado una huella imborrable en la arquitectura y en el diseño. Su arquitectura orgánica, el uso de materiales cercanos y la integración con la naturaleza han influido en generaciones de arquitectos y diseñadores. Además, la Fundación Frank Lloyd Wright, preserva sus obras, fomenta su legado y promueve su filosofía arquitectónica.

Wright cambió la arquitectura y lo que es más importante, cambió nuestra forma de ver la arquitectura. Porque él no impone su enfoque, lo sugiere y se acepta porque es razonado, esencial, sublime. En algunas ocasiones hubiera dicho que su obra es aplastante, irreprochable, pero siempre me viene a la mente la Casa de la Cascada y (no creo equivocarme) Wright la diseñó en cuatro pinceladas, lo que demostraría que en su obra no todo son horas de dura reflexión frente al tablero. Tiene una inspiración innata que le lleva a visionar el proyecto en un instante.

Wright dispone de una clarividencia que los «mortales» no conocemos, por eso realiza más de 400 construcciones. Es capaz de utilizar líneas básicas en todos sus proyectos sin que parezcan repetitivos. Aunque no parezca «usoniano», mantiene devoción por el detalle y cuando el presupuesto es limitado, ingenia algo insólito para sorprender.

Destacaría de Frank lloyd Wright el uso que hace de la madera, de la piedra y del ladrillo. Comprendo que la mamposteria de Taliesin West puede parecer rudimentaria, fea; pero es económica, mimetizante, aislante y sobre todo resistente. No se me ocurren más argumentos para elegir un material. También, y corrobora su genialidad, realizar el museo Guggenheim sin un solo peldaño, es un reto que no todos los arquitectos de su época aceptarían.

Frank lloyd Wright ha sido, es, y será fuente de inspiración de las nuevas generaciones de arquitectos y diseñadores. Sé que jóvenes arquitectos de hoy seguirán sus pasos mañana, como lo hice yo en estas semanas estudiando su obra  y leyendo artículos sobre su arquitectura.

Definitivamente, ahora comprendo la pasión que despertaba este hombre en mi amigo recordando aquella sobremesa en Bilbao.