Gibson, guitarras de leyenda
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Introducción
Gibson, sobre este nombre recae el peso de ser la leyenda de la música rock. Las guitarras Gibson son el sueño de muchos jóvenes guitarristas, que esperan tener, algún día, una Les Paul Standard como Jimmy Page y poder tocar «Starway to heaven». Créanme, algunos sueños se cumplen, ésta es la historia de uno de ellos.
Lo que pasa con los sueños, al menos con los míos, es que, por la mañana no nos acordamos de lo soñado. Sin embargo, yo mantengo vivo en mi cerebro, como el primer día, un sueño con la imagen de Peter Frampton en la portada de su doble LP en directo «Frampton Comes Alive!».
Aquello sucedía cuando yo tenía 16 años (¡qué tiempos!) y, en mi tránsito diario, en la calle José del Hierro (Madrid), había una pequeña tienda de discos donde, en su escaparate, lucía espectacular el doble LP de Peter Frampton. Ahí estaba él, rubio, pelo largo, delgado, y en sus manos, una impresionante Gibson Les Paul Custom negra de 3 pastillas. Siempre me quedaba un rato mirando, muchos días, otros días.
Semanas más tarde compré el disco y lo escuchaba dos o tres veces al día. Mi madre estaba al borde de un ataque de nervios. Yo soñaba con aquella guitarra que «hablaba».
Muchos años más tarde, en un arrebato de ilusión, la compré. Tardó más de 4 meses en venir, y, cuando abrí el estuche, no pude evitar emocionarme. Aquel hermoso sueño se había convertido en realidad y yo disfruté unos años la mejor compañía con aquella guitarra. Más tarde la vendí, me desprendí de ella y fue un adiós muy triste. Sé que está en buenas manos y le doy gracias porque fue la guitarra que me devolvió los pies a la tierra. Siempre la recordaré.
Esta es mi pequeña historia con Gibson y aquella Les Paul Custom Signature Peter Framptom que me regaló momentos inolvidables. Así conocí las guitarras Gibson.
Pero estas guitarras son protagonistas de muchas más cosas, y lo más importante, están en las canciones y entre las manos de los músicos. La importancia de las guitarras Gibson en el mundo de la música (blues, jazz, contry, rock, pop, heavy, folk, etc…) es inmensa. Han pasado 130 años y se han convertido en guitarras de leyenda.
Historia
Gibson comienza en 1894, cuando Orville H. Gibson (1856-1918), luthier estadounidense, realizaba mandolinas y guitarras en el taller de su casa, en Kalamazoo, Míchigan. Autodidacta, sus instrumentos eran singulares, con tapas talladas y arqueadas (a modo de violín). Sus creaciones eran tan diferentes que se le concedió una patente de su diseño, además, eran más fuertes y duraderas que las demás. Pronto, los músicos comenzaron a hacer más pedidos de los que él podía construir en su taller.
Junto a 5 empresarios de Kalamazoo, en 1902 fundaron la Gibson Mandolin Guitar Mfg Co. Ltd. Poco después, la junta de la empresa decidió pagar a Orville H. Gibson solamente por el tiempo que trabaja para la compañía. Posteriormente, no se sabe a ciencia cierta si Orville trabajaba allí a tiempo completo o como consultor. Considerado «excéntrico», no se ha sabido si sufría algún tipo de enfermedad mental. A partir de 1908 recibió un salario de 500 $ de la compañía. Estuvo ingresado varias veces entre 1907 y 1911; en 1916 fue de nuevo hospitalizado falleciendo el 21 de Agosto de 1918 en San Lorenzo State Hospital, un centro psiquiátrico de Ogdensburgo, Nueva York.
Desde 1920, Gibson ha creado muchas innovaciones en el diseño de guitarras, convirtiéndose en líder del mercado en guitarras tipo «archtop», como el modelo Gibson L5. En 1936 presentó la primera guitarra española electrificada (Electric Spanish), la Gibson ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica.
En 1944, Gibson fue adquirida por Chicago Musical Instruments. 1948 será un año clave para Gibson, Ted McCarty, trabajador en pianos Wurlitzer, se incorpora a la compañía como supervisor de administración y calidad. La marca vuelve a números negros y, en junio de 1949, McCarty ya es Vicepresidente Ejecutivo, asumiendo la presidencia en 1950. Sin duda, la época dorada de Gibson con numerosos lanzamientos de nuevas guitarras.
En 1952, en colaboración con el guitarrista de jazz Les Paul (Lester William Polsfuss), lanzaron una guitarra eléctrica de cuerpo macizo denominada Gibson Les Paul. A finales de los ’50 se presentaron varios modelos nuevos: Gibson Explorer, Gibson Flying y la semi-acústica Gibson ES-335. También se presentaron las pastillas «humbucker«, que revolucionarían el sonido de la guitarra eléctrica.
En 1960 la caída de ventas hizo reinventar la Les Paul, buscando ligereza en el cuerpo (arce/caoba), ahorro de costes y mejor acceso a los trastes altos. Se simplificó, reduciendo el espesor y eliminando la tapa de arce, realizando un cuerpo muy esbelto con doble cutaway. (Ya se había realizado algo parecido en 1959 con la Les Paul Junior de doble cutaway). El nuevo modelo fue presentado en 1961 como la Les Paul con el «mástil más rapido del mundo».
A Les Paul, cuyo nombre figuraba en la pala del nuevo modelo, no le gustó nada y solicitó que se retirase su nombre. A partir de 1963, estas guitarras se comercializaron con las siglas SG (Solid Guitar).
En 1966, tras 18 años en la compañía, Ted McCarty dejó Gibson. Le sustituyó Al Stanley, que a su vez, en 1968, fue sustituido por Stanley Rendell. Ese mismo año, la Gibson les Paul volvió al catálogo de la marca, gracias a la infuencia de Eric Clapton, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Peter Green.
En 1969, Gibson fue adquirida por Ecuadorian Company Limited, posteriormente, Norlin Corporation.
Las Gibson Les Paul y las SG se volverían muy populares entre guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page (Led Zeppelin), Ace Frehley (Kiss), Dickey Betts (The Allman Brothers Band), Paul Kossoff (Free), Joe Perry (Aerosmith), Slash (Guns N’ Roses) y The Edge (U2)de U2 son concidos por usar Gibson Les Paul. Frank Zappa, Angus Young (AC/DC), Tony Iommi (Black Sabbath) o Glenn Tipton (Judas Priest) son conocidos por usar la Gibson SG.
Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se mudó de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son: Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis construía guitarras semi-macizas y custom, mientras que la de Bozeman, instrumentos acústicos. En 1986, Gibson fue adquirida por Henry Juszkiewicz y David H. Berryman.
En 2013 cambió la denominación, Gibson Brands sería el nuevo nombre. En 2018 la empresa entró en quiebra (Chapter 11) pasando a ser controlada por KKR & Co. y otros acreedores, nombrando a Nat Zilkha (guitarrista de Red Rooster) miembro de la junta directiva.
La dudosa compra de la división de sonido de Phillips, en el intento de Henry Juszkiewicz de convertir Gibson Brands en «la mejor empresa de sonido del mundo», junto con otros factores como errores en el desarrollo de productos, innovaciones mal recibidas (Afinación automática G-Force), entre otros, llevaron a Gibson a la bancarrota.
Afortunadamente para el mundo de la música, sabia nueva entró en la compañía y, bajo la dirección de James ‘JC’ Curleigh (llegado de Levi’s Strauss), Gibson ha ido recuperando el pulso. Volviendo a la esencia, es decir, a una elaboración muy cuidada con maderas y acabados excepcionales. Abandonando caminos «peligrosos» (afinación G-Force, Firebird X), rescatando los modelos «de siempre» con las especificaciones «de siempre». A nivel operativo se redujeron los centros de producción a 2: Nashville (guitarras macizas, semi-macizas y Custom) y Bozeman (guitarras acústicas).
Desde 2021, César Gueikian está al mando, llegado de la Dirección Comercial conoce a la perfección la compañía y ha incorporado más frescura a Gibson Brands, abriendo la compañía a los jovenes músicos (Gibson Garage), al mundo de la comunicación (Gibson TV, Gibson Gazette, Gibson Generation Group) y convirtiendo el mundo Gibson en una experiencia audivisual. También ha reorganizado la oferta con: nuevas colecciones (Original, Modern, Artist y Mod. Collection), recuperando la Custom Shop dándole un nuevo protagonismo a los envejecidos Murphy Lab y colaborando más activamente con artistas en las colecciones Signature.
Y porque todo éxito tiene algo de suerte, este renacer de Gibson también la tuvo. Los 2 años de pandemia fueron un torbellino de guitarras sonando en las casas, lo que produjo ahorro familiar y, por lo tanto, nuevas compras de guitarras. De esta manera, se consolidó el «renacer» de Gibson.
Hoy, Gibson es la marca de referencia en el mundo de la guitarra. Sus productos, debido a su alta calidad son muy apreciados y los utilizan, tras 130 años de historia, músicos de todo el mundo.
La Madera
La madera es la principal materia prima en la construcción de instrumentos de cuerda, ya sean guitarras, mandolinas, pianos, arpas, etc… Para hacer una buena guitarra se precisan maderas apropiadas para: A) Soportar la tensión de las cuerdas. B) Dar estabilidad y resistencia a la guitarra. C) Favorecer la resonancia y transmisión del sonido que producen las cuerdas, y D) Aportar belleza a la guitarra.
Los fabricantes de guitarras utilizan diferentes especies de maderas, según el tipo de guitarra y la parte de la guitarra que se trate. Así, es posible encontrar varias especies de madera en una misma guitarra. Gibson utiliza madera sostenible, es decir, obtenida de manera responsable y legal, de bosques con tala sostenible y controlada económica, social y ambientalmente. Algunas de las especies de madera más utilizadas en la construcción de guitarras son:
En una guitarra acústica ó eléctrica, la madera tiene mucho protagonismo. Las partes de una guitarra donde normalmente encontraremos madera son:
El cuerpo
Donde se produce el sonido, bien mediante una caja de resonancia o bien con micrófonos magnéticos (pastillas). En las guitarras eléctricas, el cuerpo puede ser macizo ó semi-macizo (con aberturas ó con cámaras internas de resonancia). En las guitarras acústicas es completamente hueco y mantiene una o más bocas abiertas. El cuerpo va unido al mástil (encolado, atornillado, a través del cuerpo ó encolado y a través del cuerpo pero no totalmente).
La tapa
Es la parte superior del cuerpo, justo debajo de las cuerdas. Puede ser de la misma madera del cuerpo o diferente (aporta belleza y matices en el timbre). En las guitarras acústicas y semi-macizas presenta aberturas de resonancia. En muchas ocasiones, para la tapa, se seleccionan maderas nobles y con belleza en su veteado. En estos casos, las tapas pueden tintarse para conseguir colores sugerentes y sombreados. Posteriormente se lacan con una finísima capa de nitrocelulosa.
Mástil y pala
Son los que soportan la tensión de las cuerdas. El mástil puede tener varios perfiles (en forma de C,D,U ó asimétricos) y en una o varias piezas encoladas. Pueden continuar el plano del cuerpo o no. En el caso de Gibson, el mástil mantiene un ángulo de 4º sobre el cuerpo y la pala, uno de 14º/17º sobre el mástil. El mástil, en Gibson casi siempre va encolado al cuerpo. En la pala se insertan los afinadores y la tapa del alma del mástil. También es habitual colocar el logotipo y modelo de la marca.
Diapasón
Es un listoncillo de aprox. 10 mm. de espesor, de madera noble, donde se insertan la cejuela y los trastes. Va encolado al mástil y cubre su alma. Para la indicación de los trastes se incrustan en el diapasón elementos de nácar, abalón, marquetería ó plástico, en forma de rectángulos, trapecios, círculos, estrellas, etc…. También, en el lateral del diapasón se incrustan pequeños círculos de plástico (a veces luminiscente). El diapasón, una vez lijado y ranurado, compone una superficie ligerísimamente curvada (no plana) donde se digitan las notas y se define la calidez, el brillo del sonido y la velocidad de ejecución.
Los herrajes
Tanto en las guitarras eléctricas como en las acústicas hay componentes metálicos, denominados herrajes. Son imprescindibles para el funcionamiento y los ajustes. Los detallamos a continuación:
Clavijero
Es el conjunto de tensores (afinadores) de las cuerdas que permiten, mediante su giro, la correcta afinación del instrumento. Gibson los dispone, generalmente, simétricos en los laterales de la pala (3 a 3). Normalmente son metálicos y la palomilla tiene forma de riñón, espátula, trébol, etc… También hay algunas palomillas de nácar o plástico. Los afinadores atraviesan la pala y se sujetan mediante un tornillo en la parte inferior y una tuerca en la parte superior, el vástago tiene un orificio por donde pasará la cuerda y quedará trabada. Los más utilizados por Gibson son: Gibson Deluxe, Gotoh, Grover Rotomatics, Grover Mini Rotomatics, Kluson.
Alma
Inventada por Gibson en 1921, es una barra metálica roscada que presenta en un extremo un elemento metálico de fijación al mástil y en el otro extremo una arandela y una tuerca de ajuste. Gibson utiliza 2 tipos de almas: Alma de acción simple y Alma Hot Rod (esta barra es doble y de acción suave). El alma recorre todo el mástil y, en su salida a la pala, bajo la plaquita de acetato, asoma la tuerca para su regulación: cóncava ó convexa. Esta regulación permite colocar en su posición óptima el mástil y por lo tanto el diapasón, compensando la tensión de las cuerdas y ajustando la entonación armónica.
Trastes
Los trastes son finas tiras de metal incrustados transversalmente en el diapasón. Estas tiras pueden ser de acero inoxidable, alpaca, latón o bronce. Se colocan a una distancia determinada dependiendo de la escala de la guitarra (distancia que va desde la cejuela hasta la silleta del puente), logrando, con la pulsación de la cuerda entre dos trastes, una nota musical. Dependiendo de la escala, el diapasón puede tener 18, 19, 21, 22, 24 o más trastes.
Los trastes pueden ser: Low Wide (Escala Dunlop 6150) Suelen ser bajos y anchos, idóneos para acordes y ritmos. Jumbo (Escala Dunlop 6100) es el traste más grande y alto disponible. Debido a su altura es el más rápido e idóneo para el guitarra solista. Medium Jumbo, (Escala Dunlop 6130) es el más utilizado, estando entre las medidas de los dos anteriores, siendo un compromiso perfecto entre rapidez y solidez de acorde. Es el que utiliza Gibson en mayor medida. A destacar, en los modelos altos de la gama Gibson, el perfilado protector en ABS del canto del diapasón y de los trastes.
Puente y cordal
El puente de las guitarras eléctricas es un elemento metálico que permite sujetar las cuerdas. Si el clavijero, mediante los giros de las palomillas, permite la afinación de las cuerdas, el puente, con sus ajustes, permite regular la distancia de las cuerdas a los trastes y la entonación de las cuerdas (armónicos). Hay varios tipos de puentes de guitarra eléctrica:
Puentes fijos: Mediante elementos metálicos (tornillos) se fijan al cuerpo de la guitarra y permiten ajustar su altura. Ejemplos en Gibson de este tipo de puentes son:
- ABR-1 – Parte de 2 varillas roscadas en el cuerpo, a las que se inserta una rueda metálica estriada que sirve para sostener el puente y ajustar la altura al cuerpo. Sobre las ruedas descansa la barra metálica ABR-1, que tiene 6 compartimentos donde se introducen silletas (con muesca o sin ella) que quedarán bajo de la cuerda. Las silletas están atravesadas por un tornillo métrica que a su vez regula la ubicación de la silleta en el compartimento, ajustando la entonación. Este puente fue con el que inició Gibson las Les Paul y normalmente utiliza cordales con trémolo, del tipo Maestro Vibrola o bien Bigsby.
- ABR-1 Tune O Matic (TOM) – Diseñado por Ted McCarty partiendo del puente ABR-1. Cambian los pernos de soporte, que ahora se roscan sobre un casquillo metálico empotrado en el cuerpo. El perno ya contiene la rueda estriada para la regulación de altura y culmina en una barra cilíndrica que es la que se introduce en el puente. Se añade al conjunto, detrás del puente, un cordal fijado al cuerpo mediante 2 pernos con casquillo. Este cordal (o barra de retención), denominado Stopbar Tailpiece, está realizado en aluminio niquelado y es atravesado por las cuerdas. Es el puente más utilizado por Gibson y uno de los responsables del gran «sustain» de sus guitarras, así como de una entonación excelente.
- Wraparound compensado – Este puente, en realidad es un cordal Stopbar modificado. Se recibe al cuerpo con dos pernos con casquillos metálicos que regularán, si es necesario, el puente en altura. Las cuerdas se insentan en sentido contrario a través del cordal y remontan el puente por la parte superior, donde existen unas silletas fijas para separar la cuerda del puente. Dispone de 2 pequeños tornillos prisioneros allen para separar, en caso necesario, el stopbar del perno y ajustar la distancia entre cejuela y silleta. Es un puente sencillo y Gibson lo utiliza para sus modelos Junior y Special Double Cut.
Puentes flotantes: Como su nombre indica, no son fijos, sino que «flotan» para conseguir sonidos de guitarra espectaculares. Disponen de mecanismos adicionales de ajuste para regular no sólo la altura y entonación de las cuerdas, sino también ajustar la micro-afinación y acción del trémolo (barra metálica que varía la tensión de la cuerda).
- Floyd Rose Original – Jimi Hendrix, famoso guitarrista de los ’60, utilizaba su trémolo intensamente, creando una música muy adelantada a su época. Este uso intensivo de la palanca de trémolo producía irremediablemente (por el abuso de elongación de las cuerdas) desafinados constantes. En 1976, Floyd D. Rose tras observar que sus cuerdas, al usar el trémolo, se deslizaban por la cejuela, comprendió el porqué de sus desafinados. Para solucionarlo, fabricó una cejuela que bloqueaba las cuerdas. ¡Y funcionó!
- Luego también rediseñó y perfeccionó todas las piezas del puente, para conseguir más prestaciones sin perder la afinación. La idea es bloquear las cuerdas en la cejuela y el puente una vez afinada la guitarra. El puente ajustará la altura de las cuerdas y, con las silletas móviles, la entonación. Pequeños desajustes de afinación o entonación se ajustan con unas pequeñas ruedecitas de micro-afinación. Por debajo todo muy similar a lo que había, muelles y contrapeso donde introducir las cuerdas. Posteriormente firmó un contrato con Kramer, lo utilizó Eddie Van Halen y el resto vino solo.
- Gibson lo utiliza en algunos de sus modelos (Axcess, Artist), pero no se prodiga. A Gibson le gustan más los trémolos «de superficie», que no requieren vaciado del cuerpo ni taladros adicionales. Para solucionar este problema y poder instalar de inmediato un trémolo Floyd Rose en una Gibson Tune O Matic, Floyd Rose ideó el modelo Floyd Rose FRX, sencillo de instalar, de ajustar, «de superfice» y con las mismas prestaciones que el Floyd Rose Original.
También las guitarras acústicas tienen puente, ¡además fijo y de madera!. Este tipo de puentes se encola sobre la tapa del cuerpo y posteriormente se somete a presión para la perfecta fijación. Veamos qué tipos de puentes utiliza Gibson en sus guitarras acústicas:
- Rectangular: Realizado en Ébano, con silleta lineal de Tusq (GraphTech). Fijación de cuerdas mediante Pins de ABS.
- Vientre boca arriba tradicional: Realizado en Ébano, presenta el vientre en el lado de la boca. Tiene una silleta lineal de Tusq (GraphTech) y las cuerdas se fijan con pins de ABS.
- Vientre boca abajo: Realizado en Ébano, presenta el vientre en el lado opuesto a la boca. Tiene una silleta lineal de Tusq (GraphTech) y las cuerdas se fijan con pins de ABS.
- Dove: Realizado en Palo Santo, tiene forma de mostacho. Presenta eu sus laterales dos insertos en nácar. La silleta es lineal y de hueso. Las cuerdas se colocan mediante Pins de ABS.
- SJ200 Moustache: Un ejercicio de ebanístería fina realizado en Palo Santo con 4 insertos de nácar, silleta lineal de hueso y cuerdas con colocación de Pins de ABS.
- Traditional Belly Up: Realizado en Ébano, en forma de campana extendida. Presenta una silleta lineal en hueso y Pins de ABS.
Algunos puentes tienen incrustaciones de nácar, bien puntos circulares, rectángulos u otras formas. Todos están realizados a mano y ajustados uno por uno. El encolado de este tipo de puentes es de cola animal.
La electrónica
Para una guitarra eléctrica, la electrónica es fundamental, ya que va a definir su sonido. Además, gracias a los controles que incorpora la guitarra, cada músico personaliza ese sonido a su elección. Para una guitarra acústica, aunque dispone de cámara de resonancia y a corta distancia podemos apreciar con claridad su sonido, en actuaciones en directo precisa también de electrónica para amplificar el sonido y llegar a todo el recinto. Varios son los elementos electrónicos que incorporan las guitarras, veámoslos uno a uno:
Las pastillas
- Las pastillas (micrófonos) se crearon, para captar el sonido producido por la vibración de las cuerdas, llevarlo a un amplificador y, por medio de uno o varios altavoces, poder escucharlo. Estos elementos electro-magnéticos contienen en su interior un gran bobinado de hilo de cobre e imanes. La vibración de las cuerdas altera el campo magnético de la pastilla y genera una corriente alterna en el bobinado. A través de otros componentes es enviada al amplificador que, a su vez, la envía a los altavoces.
- Las pastillas se construyen sobre un armazón de níquel, latón o bronce, una bobina sandwich de material sintético (donde se hará el bobinado de hilo de cobre), bajo la que se coloca un imán (cerámico ó alnico). La bobina sandwich tiene unos orificios donde se introducirán unas barritas metálicas para captar el sonido de cada cuerda. Las pastillas pueden ir cubiertas de una tapa metálica (níquel ó latón), una tapa de material plástico o bien desnudas. Pueden ser de simple bobinado o de doble bobinado (humbucker). Las pastillas además disponen de 2 tornillos para regular su distancia a las cuerdas. Algunos modelos de pastillas, para evitar ruidos y molestos acoples de las single-coil, se bañan en una solución de parafina y cera de abejas.
- En 1955, el ingeniero de Gibson, Seth Lover, recibe el encargo de trabajar en un nuevo concepto de micrófono. Uno de los principales problemas de las pastillas de bobinado simple (single coil) era el molesto ruido que generaban a volumen alto. Lover duplicó el bobinado, invirtió la polaridad y creó la pastilla Humbucker, denominada PAF por su siglas Patent Applied For (Patente Solicitada).
- Los imanes pueden ser de 3 tipos: Cerámicos: realizados a partir de óxido de hierro y carbonato de bario, que, tras un tratamiento a alta temperatura se convierten en ferrita. Estos imanes aportan un alto nivel de salida y son muy apreciados cuando se necesita alta ganancia y distorsión. Alnico: estos imanes se obtienen a partir de una aleación de Aluminio, Níquel y Cobalto. Según su potencia pueden ser Alnico II, III, IV, V, etc… Si buscas un sonido «vintage», los imanes Alnico te darán ese tipo de expresión. El tercer tipo es el imán de Neodimio, el más potente de todos pero menos utilizado.
Gibson ha reorganizado el mundo de sus pastillas, agrupándolas en 3 colecciones: Historic, Original y Modern. Las pastillas más utilizadas por Gibson en sus guitarras eléctricas son:
- Custombucker: La Gibson Custombucker es el equipo estándar de las guitarras de reedición histórica de Gibson Custom Shop y apreciada por los guitarristas de todo el mundo por su legendario tono PAF (Patent Applied For) dulde y cálido. Colección: Historic. Posición: cualquiera. Imán: Alnico 3. Cableado: 2 conductores. Tapa: ninguna. Bobinas: Double black. Baño: no. Resistencia: 8k. Precio: 274,80 €
- Custombucker Underwound: La Gibson Custombucker es el Santo Grial de las guitarras de reedición histórica de Gibson Custom Shop y apreciada por los guitarristas de todo el mundo por su legendario tono PAF (Patent Applied For) dulde y cálido. Colección: Historic. Posición: cualquiera. Imán: Alnico 3. Cableado: 2 conductores. Tapa: níquel. Bobinas: Double Black. Baño: no. Resistencia: 8k. Precio: 322,80 €
- Dirty Fingers: La Gibson «Dedos Sucios» es una réplica exacta de la famosa humbucker de 1970. Dispone de 3 potentes imanes cerámicos y produce una salida masiva sin comprometer el tono original. Permite afinar la salida de cada cuerda individual. El Dirty Fingers también cuenta con cableado blindado de 4 conductores para operación en serie, paralelo o de bobina dividida y está completamente encerado para eliminar cualquier posibilidad de acople. Colección: Original. Posición: cualquiera. Imán: Cerámico 8. Cableado: 4 conductores. Tapa: no. Bobinas: Cebra. Baño: Wax Potted. Resistencia: 15k. Precio: 139,00 €
- P-90 Dogear y P-90 Soapbar : Las Gibson P-90 «Orejas de perro» y «Pastilla de jabón» fueron introducidas a principios de los ’50. La legendaria pastilla de bobina simple P-90 de Gibson tenía un tono crudo y potente que ayudó a definir el blues y el rock and roll. Hoy, el tono brillante del P-90 todavía se considera uno de los favoritos por los mejores músicos. Ahora el P-90 ofrece un poco menos de salida que un P-90 estándar pero con un tono brillante y claro a cualquier volumen, con armónicos ricos y definidos.
- Cuenta con cableado 2 conductores y está encerado. La diferencia entre una y otra es el anclaje: en la «orejas de perro» es en la superficie, mientras que en la «pastilla de jabón», los anclajes son internos. Colección: Original. Posición: cualquiera. Imán: Alnico 5. Cableado: 2 conductores. Tapa: Dogear negra y Soapbar crema. Pastillas: Negro. Baño: Wax Potted. Resistencia: 8k. Precio: 142,80 € cada una.
- ’57 Classic: La Gibson ’57 Classic fue introducida en 1990 con el sonido clásico PAF. Construida con las especificaciones originales: imanes Alnico 2 y espaciadores de Arce, proporciona tonos ricos y cálidos.. Cuenta con cableado 4 conductores y está encerado. Colección: Original. Posición: cualquiera. Imán: Alnico 2. Cableado: 4 conductores. Tapa: Níquel. Pastillas: Doble negro. Baño: hilo encerado. Resistencia: 8k. Precio: 202,80 €
- Burstbucker Pro Rhythm / Burstbucker Pro Treble : Para un sonido más contuntente con más impulso y ataque. Las pastillas Burstbucker Pro mejoran el sonido vintage característico de las Burstbucker clásicas. La complejidad armónica dulce y la claridad cristalina de la Burstbucker Pro son producto de sus bobinas ligeramente desequilibradas. Se sustituyen los imanes Alnico 2 por unos Alnico 5 para un tono más grueso y carnoso, proporcionando un sabor PAF. Su encerado mantiene el silencio incluso con equipos de alta ganancia. Colección: Original. Posición: Mástil (Rhythm) y Puente (Treble). Imán: Alnico 5. Cableado: 2 conductores. Tapa: Níquel. Bobinas: Doble negro. Baño: encerado. Resistencia: 7,8k 8,3k. Precio: 178,80 € cada una
- 490R / 490T Modern Classic: A medida que la música rock se desarrollaba y aumentaba la potencia de los amplificadores, se precisaron pastillas con mayor resonancia y versatilidad (división de bobinas a través de push / pull) y evitar la retroalimentación microfónica que se producía cuando el volumen se subía a los niveles máximos. Gibson respondió a esta llamada con las pastillas 490R y 490T y (“R” para rítmicas, y “T” para agudos), con especificaciones PAF (Patent Applied For), pero con dos modificaciones clave: un esquema de cableado de 4 conductores que permite dividir las bobinas (push / pull) y el encapsulado de cera, que elimina cualquier espacio de aire, minimizando la retroalimentación microfónica.
- La 490R es una PAF con un ligero aumento de la respuesta en la gama media alta. La 490T está calibrada para coincidir con la 490R, con las piezas magnéticas alineadas un poco más separadas para acomodar el espaciado de las cuerdas en el puente, que es diferente al espaciado de las cuerdas en el mástil. Colección: Modern. Posición: Mástil (R) y Puente (T). Imán: Alnico 2. Cableado: 4 conductores. Tapa: Desnuda / Níquel. Bobinas: Doble negro. Baño: encerado. Resistencia: 8k / 8,2k. Precio: 118,80 € (R) y 142,80 € (T).
- 496R Hot Ceramic / 500T Super Ceramic: A principios de los 70, la pastilla 496R de Gibson cubrió la necesidad de una humbucker más potente para el hard rock y el heavy metal. Con su potente imán cerámico, la 496R ofrece un increíble sustain y potencia de corte, y añade más agudos y definición sin producir ningún tipo de turbiedad. Si lo que quieres es tocar hard rock sin límites, ¡no busques más! La potente estructura de imanes multicerámica de la Gibson 500T Super Ceramic Humbucker permite a esta monstruosa humbucker abarcar una gran cantidad de sonidos.
- Esta pastilla cuenta con cableado blindado de 4 conductores para funcionar en serie, paralelo o con bobina dividida. Colección: Modern. Posición: Mástil (R) y Puente (T). Imán: Cerámica. Cableado: 4 conductores. Tapa: Desnuda / Desnuca. Bobinas: Doble negro. Baño: encerado. Resistencia: 8,4k / 15,2k. Precio: 142,80 € (R) y 142,80 € (T).
Gibson se caracteriza por realizar productos con la máxima calidad e incorporando la mejor tecnología. Si en la vertiente eléctrica es la propia marca la que realiza sus propias pastillas, en sus creaciones acústicas confía la electrónica a la firma americana LR Baggs.
Conviene no pasar por alto una pequeña observación, pero no menor. Una guitarra acústica suena bien no sólo por su electrónica, sino por sus maderas, por su diseño, por su construcción, por su lacado… y, por supuesto, también por su electrónica. ¡Pero no hay que olvidar que sólo una Gibson suena como una Gibson!
La electrónica de una guitarra acústica es más bien una experiencia de sonido. La propia guitarra ya tiene una cámara de resonancia que eleva la experiencia, pero además, el sonido electroacústico puede aportar matices de ecualización dinámica que elevarán mucho más la experiencia. Pero el objetivo es proporcionar un sonido natural.
La idea se lleva a la práctica mediante la captación de sonido en la caja de resonancia, más concretamente bajo la silleta del puente. Allí, mediante unos captores se registrarán las vibraciones de las cuerdas y la expresión de la tapa. En otros modelos, la captura de la señal se produce mediante una silleta piezoeléctrica bajo la original. En ambos casos, la señal se envia al sistema de preamplificación, ubicado en un lateral de la boca, donde los controles de volumen y tono pasan desapercibidos. La ecualización dinámica hace el resto puesto que no precisa ajustes. Sólo es necesario, para sonar como queremos, mantener la batería con carga en su bolsita.
Los sistemas de expresión más utilizados por Gibson en sus guitarras acústicas son:
LR Baggs Element Bronze: Pastilla avanzada debajo de la silleta con rango dinámico inigualable. La pastilla Element (patentada) obtiene la salida del movimiento de la tapa armónica y rechaza el ataque de las cuerdas. Su sensor, de película flexible captura la voz real de la guitarra y sus matices más delicados. Este sistema de expresión viene presentado de una manera minimalista: Pastilla element precableada, control de volumen en la boca de la guirarra, entrada de jack y toma eléctrica para Batería de 9V, así como bolsita para su alojamiento interior. Precio: 195,00 €.
LR Baggs Element VTC: Este sistema de expresión resuelve el problema de la compresión multibanda fuera de los estudios de grabación. Su preamplificador Clase A utiliza un compresor analógico patentado que funciona por debajo de los 400 Hz. Está sintonizado para reflejar la dinámica real de la guitarra acústica, creando, en vivo, una calidez superior y un equilibrio natural del tono que se logra en el sonido masterizado en estudio profesional. El sistema presenta una cajita de control muy pequeña para colocar en la boca de la guitarra y pasar desapercibida. Incluye en su interior el compresor LF y controles de volumen y tono. Se completa el sistema con la pastilla Element, la entrada de jack, conector para batería de 9V y bolsita para su colocación. Precio: 195,00 €.
LR Baggs Anthem: Presenta la tecnología patentada TRU•MIC, que combina un micrófono de condensador patentado con la pastilla Element ofreciendo la calidez y fidelidad de una guitarra con micrófono de estudio en cualquier recinto de actuación.
El TRU•MIC se monta en la parte inferior de la placa del puente y flota a solo 3 mm por encima de su superficie para aprovechar el efecto PZM o “límite”. Este sistema de montaje patentado, combinado con cancelación de ruido, libera el micrófono para funcionar como si estuviera fuera de la guitarra en un estudio y mantiene una notable supresión de retroalimentación para el escenario. Este revolucionario micrófono se ha emparejado con la pastilla Element para ofrecer solidez y potencia a bajas frecuencias. El sistema presenta preamplificación y controles de volumen, mezcla, fase y nivel de batería. La unidad se coloca bajo la boca de la guitarra y pasa desapercibida. También incluye entrada de jack y conexión para Batería de 9V junto con una bolsita para su colocación. Precio: 339,00 €.
LR Baggs Session VTC: Trasladar la magia del estudio para llevarla al directo gracias al sistema de expresión Session VTC. Este sistema aporta una calidez y riquezas de tono superiores, muy similares a las de estudio.
La novedad de este sistema es la capacidad que tiene para realizar equalización dinámica en tiempo real, eliminando las frecuencias conflictivas. Ecualizando el mayor ataque, con mayor compresión y viceversa. Toda la compresión se complementa con la expresión de la pastilla Element, que reproduce los matices más delicados. El sistema presenta preamplificación y ecualización dinámica, controles de tono, inversor de fase, volumen y estado de batería. Dispone también de un control (para accionar con llave o destornillador) de calidez analógica. La unidad se coloca bajo la boca de la guitarra y pasa desapercibida. También incluye entrada de jack y conexión para Batería de 9V junto con una bolsita para su colocación. Precio: 254,00 €.
Los controles
Permiten ajustar el sonido de la guitarra a nuestra voluntand, hasta logar el tono que deseamos. Estos ajustes serán diferentes para cada tipo de guitarra y cada tipo de pastillas y hay que señalar que necesitan de un cableado profesional y unas conexiones duraderas en el tiempo. Unos buenos controles están exentos de molestos ruidos, tienen un recorrido suave y una actuación uniforme o exponencial (logarítmica). Dependiendo del tipo de ajuste se utiliza un potenciómetro u otro, un condensador u otro. El objetivo es conseguir, valga la redundancia, un «control total» del instrumento.
Normalmente, en una guitarra eléctrica, disponemos de controles para volumen y tono de cada pastilla, aunque, en algunas ocasiones se utilizan controles master (controlan varias pastillas).
Los controles que Gibson utiliza en sus guitarras eléctricas son:
- Volumen y tono: Pueden ser de 2 tipos de 300k Lineal (tono) ó 500k logarítmico (volumen), pueden llevar aparejado un mecanismo Push/Pull con otra función adicional.
- Selector de pastillas: Suele ser una palanquita toggle con 3 posiciones, seleccionando 3 circuitos diferentes.
- Entrada de jack: Para jack de 6,35 mm., puede ser mono ó estéreo.
- Condensadores: Suelen facilitar el control de tono de las guitarras, dando un tono cálido y vintage a la guitarra.
La Construcción
La construcción de una guitarra Gibson más que un proceso, es un ritual. Y es así porque cada empleado empeña lo mejor de si mismo en la tarea que le es asignada. Entre los diferentes vídeos que he utilizado para documentarme sobre este artículo, destacaría que los empleados de Gibson cuentan su labor concreta, cómo es su trabajo, la importancia de su trabajo y su pertenencia a un gran equipo. Todos adoran Gibson, la consideran su familia.
Una fábrica centenaria tiene ventajas, y digo ventajas porque en 130 años de historia, hay un legado de aciertos y errores, y, por lo tanto, hay un «saber hacer» que se transmite de generación en generación y de turno a turno. Si bien la técnica de construcción ha avanzado mucho y las máquinas son mucho más precisas y eficientes, hay tareas y elaboraciones que precisan de la «mano artesana» para otorgar la «calidad Gibson».
En Gibson todo está perfectamente organizado y todos los procesos definidos para conseguir el objetivo final: «Sólo una Gibson es lo suficientemente buena». Los diferentes procesos de construcción de una Gibson (eléctrica ó acústica) son los siguientes:
Recepción, almacenaje y aserrado de la madera
La madera, la principal materia prima, se selecciona en origen con exquisito cuidado. Los almacenes de Gibson mantienen una humedad y temperatura constante para que la madera esté siempre en perfectas condiciones. Cada madera es seleccionada según la función que cumplirá en la guitarra. Hay maderas resistentes, bellas, más flexibles, más fibrosas, unas que se lijan muy bien, otras no toman la nitrocelusosa como deberían y necesitan más atención. Cada madera se trata con manos expertas, desde su almacenaje, apilado, selección de tablones y serrado o labrado de los tablones del cuerpo, hasta el encaje «a libro» de la tapa del cuerpo.
En el caso de encolado de la tapa al cuerpo se realiza un un apilado y un prensado específico, posteriormente se realizará un serrado del contorno aproximado del cuerpo, para luego realizar un corte y fresado más preciso del cuerpo con CNC. Este corte por CNC aporta más seguridad y precisión.
Gibson fue el primer fabricante en realizar cuerpos de caoba con con tapa de arce, lo que proporciona a la guitarra un tono superior.
Línea de mástil
En esta línea de producción es donde se van a realizar los mástiles, obtenidos a partir de madera aserrada «al cuarto». Un primer perfilado manual en sierra dará las primeras medidas, luego, debido a la anchura de la pala de los modelos Gibson se añaden al perfil del mástil 2 suplementos de madera (denominados «orejas»), que, además de conseguir las dimensiones deseadas, permiten un gran ahorro de madera. Estos suplementos se encolan, se prensan y posteriormente se llevan a la máquina de CNC para dar un primer perfil al mástil. Se añade el alma en el canal fresado (invenciónde de Gibson de 1921). También se añaden dos posicionadores asimétricos que facilitarán la instalación del diapasón y evitarán errores en su colocación.
Ribeteado
Una de las principales características de los modelos superiores de Gibson es el ribeteado. Realizado en material plástico (ABS), normalmente en color crema (en ocasiones con algunas líneas internas negras: modelos custom), no sólo es un elemento estético, sino que tiene una capacidad protectora del canto muy interesante. Es una característica distintiva de Gibson y requiere un proceso muy minucioso. En el cuerpo, en el proceso de fresado CNC, se realiza un rebaje perimetral que es donde va a ir alojado este perfil plástico. Se encola y luego se comprime cada aprox. 3 cms. mediante un complejo entramado manual de cintas, realizado por expertos, con la misión de mantener una presión constante en todo el perímetro del cuerpo. Se dejan secar unas horas y se procede al lijado en mesa con lijadora de banda y posterior lijado con banda floja en mesa deslizante, proporcionando al cuerpo el perfil perimetral correcto y la planeidad o convexión precisas.
Línea de diapasón
Normalmente los diapasones de Gibson son de Palo Santo. En ocasiones se realizan en otras maderas como Ébano, Mongoy, Cebrano, etc…, pero en cualquier caso, con maderas muy seleccionadas. Las ranuras del trasteado y los fresados para la inserción de trapecios, rectángulos, puntos u otros elementos de indicación del mástil se realizan mediante fresado de precisión CNC. Estos vaciados se rellenan con las inserciones específicas de cada modelo debidamente encoladas y prensadas. Lateralmente, en el lado visto del músico, se realizan mediante CNC, taladros para inserciones de indicación de traste. Posteriormente, al igual que en el cuerpo, se realiza un ribeteado del diapasón con un perfil de ABS, para un perfecto acabado (sólo en los modelos específicos). A todos los diapasones se les asigna una etiqueta magnética inferior de seguimiento.
Ensamblado del diapasón y mástil
Terminado el diapasón, se encola al mástil con los posicionadores asimétricos y se prensa. También se añade la placa negra a la pala y se perfila meciante CNC. Se lija todo el mástil manualmente, hasta convenir la sección a los patrones específicos (una tarea que realizan expertos con una formación de muchos años). En este proceso se estampa el número de guitarra detrás de la pala. Número que corresponde a un sólo instrumento con unas especificaciones propias y que se conservará en los archivos de la compañía. También lleva estampada la reseña: Made in U.S.A. Se comprueba el zoque de la guitarra sobre la mortaja del cuerpo y, como se ha sobredimensionado en el fresado CNC del mástil, se precisa retocar con formón experto el vaciado ó el mástil hasta el ajuste, encolado y prensado final.
Calibrado digital de trastes
El siguiente proceso tiene mucho que ver con la evolución tecnológica que se ha producido en Gibson en los últimos años. Tradicionalmente siempre se han calibrado los trastes de las guitarras de forma manual. Una labor minuciosa, de extremado detalle y sujeta a los posibles errores de la vista humana. Desde hace ya unos lustros surgió la tecnología PLEK de calibrado digital de trastes previo escaneado y cartografiado de los mismos. Gibson fue la primera marca de guitarras en adoptar esta tecnología (no precisamente económica). En los comienzos, sólo los modelos de la gama alta de Gibson se beneficiaban de este tipo de calibrado PLEK. Hoy, sin embargo, persiguiendo la «calidad total», se aplica a toda la producción. Una vez concluido el proceso de calibrado se insertan los casquillos del puente «Tune O Matic».
Sellado y preparación de color
No todas las maderas son iguales. Por ejemplo, la caoba, que es la principal madera que utiliza Gibson tien un poro muy abierto sobre el que es muy difícil conseguir un buen acabado sin preparación. El arce, sin embargo, mantiene el poro mucho más cerrado y apenas requiere preparación. Para preparar las guitarras, Gibson utiliza unas soluciones que aportan color y sellado de superficie. Se aplican con brocha, se dejan secar un poco, y, antes del secado completo se retiran y se lijan, dejando las superficies de la guitarra listas para adoptar un acabado.
Acabado
El proceso de acabado comienza con el lijado fino, aspirado y limpieza de las superficies para su entrada en las cabinas de tinte y acabado. Estas cabinas están fuera de las salas «contaminadas» con polvo y los empleados que realizan los tintados, y lacados, cuentan con medidas de protección. Hay que destacar, dentro de los acabados de Gibson, el acabado «sunburst» (resplandeciente a la luz del sol) un centro en amarillo y sombreado en el perímetro del instrumento en tonos más oscuros (marrones, rojos, tabaco, etc…). Los primeros sunburst datan de 1958 y causaron sensación, otorgando hoy, un valor increíble a guitarras con ése acabado original. (Les Paul Standars de 1958 y 1959 cotizan sobre los 150.000 €).
Una vez aplicado el tinte, se procede al micro-lacado con nitrocelulosa. Las pequeñas micras de este lacado confieren a las guitarras Gibson un sonido y tono superior. Este micro-lacado se realiza de forma automática mediante apoyo electróstático (se aplican 4 capas de nitrocelulosa). Mientras las guitarras deambulan colgadas por la zona de acabados, transcurren de 4 a 6 días para el completo secado del lacado. Una vez seco se realiza la tarea de serigrafíado del logotipo en la pala.
Raspado
El proceso de acabado y el pulverizado de tintes o laca, aunque hay partes de la guitarra protegidas con cinta, siempre provoca que los perfiles de ABS queden impregnados de estos acabados. En la factoría hay un grupo de personas, especialmente formadas (6 meses de formación), que se encargan de retirar minuciosamente estos restos de laca y dejar el «binding» perfecto, tanto en el cuerpo como en el diapasón. Una tarea que realizan con unas cuchillas que ellos mismos preparan y adaptan para poder «raspar» las partes más inaccesibles de la guitarra y entregarla con un perfecto acabado.
Pulido
Una vez llegada la guitarra a esta sección se procede a un lijado muy fino para eliminar cualquier «piel de naranja» que haya podido quedar en el lacado. Una vez bien pulidas todas las superfices, se elimina el polvo y se procede a pulir la guitarra en rodillos de gomaespuma con cera. Es una labor muy precisa que requiere de una gran formación. También precisa de una buena forma física ya que se realiza con el instrumento en vilo haciendo presión sobre los rodillos de gomaespuma que giran hacia el trabajador. Hay 3 tipos de rodillos (rojo, amarillo y blanco) de mayor a menor intensidad, y diferentes anchos para poder acoplarse a cada recoveco de la guitarra. El acabado final es brillante y perfecto.
Línea de montaje final
El montaje final se realiza en 4 fases que, por orden son: 1) Taladros y electrónica. Revisión de todos los fresados de la guitarra, rectificado en caso necesario, colocación de potenciómetros, pastillas, cableados y soldaduras. 2) Clavijero y afinadores. Colocación de afinadores y cejuela. 3) Puente y coldal. Colocación de cordal, puente y cuerdas. Afinación. Entonación. 4) Inspección final y embalaje. Revisión de la acción de las cuerdas, comprobación de controles y funciones. Inspección visual. Firma de calidad, fotografía, estuche o funda, caja de embalaje y su posterior depósito en almacén.
Modelos Icónicos
130 años de historia dan para realizar muchos modelos. De hecho, Gibson sea seguramente la marca con más guitarras de reedición, eso es debido a la importancia de algunos sus modelos. Además, a lo largo de los años se ha instaurado un nuevo perfil de usuario de Gibson, el coleccionista. Hoy, algunos modelos de guitarras, como por ejemplo la Les Paul Standard ’59 cotizan por encima de los 300.000 €. Esto es debido a que el «saber hacer» de Gibson ha convertido sus modelos icónicos en auténticas obras de colección.
La verdad es que una guitarra Gibson es diferente. No sólo por su construcción, por su sonido o por los avances tecnológicos que ha desarrollado a lo largo de los años, Gibson ha imprimido un «carácter místico» a cada una de sus creaciones. De ahí que no sea lo mismo tener una Gibson que tener una buena guitarra. El valor de sus guitarras está más que comprobado y la leyenda que hay detrás de sus modelos nunca termina de escribirse. He seleccionado algunos de sus modelos icónicos, pero hay muchos más…
Les Paul Standard ’59
Precio: 7.399,00 €
Les Paul Goldtop ’57
Precio: 5.499,00 €
SG Standard ’61
Precio: 4.699,00 €
ES-335 Reissue ’59
Precio: 6.599,00 €
Explorer Korina ’58
Precio: 10.999,00 €
Les Paul Custom ’68
Precio: 6.799,00 €
Les Paul Custom «Phenix»
Peter Framptom
Precio: 7.699,00 €
SG Custom ’67 Jimi Hendrix
Precio: Descatalogado.
Les Paul Standard ’59 «Greeny»
Kirk Hammet
Precio: 21.299,00 €
Flying V Korina ’58
Precio: 10.999,00 €
ES-335 Reissue ’64
Precio: 6.599,00 €.
Les Paul Special DC
Rick Beato
Precio: Descatalogado.
SJ-200 Original ’57
Precio: 6.899,00 €
Hummingbird Custom
Precio: 9.499,00 €.
J-45 Custom
Precio: 5.399 €.
Músicos Gibson
Nada mejor que la imagen de un músico de éxito utilizando tus guitarras para dar un empujón a las ventas. Si en los comienzos fue Les Paul quién se involucró no sólo en la marca, sino en el diseño de su famosa guitarra, posteriormente han sido muchos los músicos que han utilizado instrumentos Gibson. Algunos de los más importantes han sido o son:
Chuck Berry (ES-350T), Elvis Presley (SJ-200, Dove), Bob Dylan (SJ-200), Cat Stevens (J-180), Emmylou Harris (L-200), B.B. King (ES Lucille), Jimmy Page (Les Paul Standard, EDS-1275), Keith Richards (Les Paul Custom, Junior), George Harrison (Les Paul Standard), Joe Perry (Les Paul Standard), Alex Lifeson (Les Paul Axcess), Joe Bonamassa (Les Paul Standad), Gary Moore (Les Paul «Greeny»), Berni Mardsen (Les Paul Standard «The Beast»), Randy Rhoads (Les Paul Custom), Peter Framptom (Les Paul Custom «Fenix»), Tony Iommi (SG Standard), Eric Clapton (ES-335 Sixties Cherry, Les Paul Goldtop ’57, Les Paul Standard ’59), Tom Scholz (Les Paul Goldtop), John Sikes (Les Paul Custom), Paul Kossoff (Les Paul Standard), Frank Zappa (SG Standard)Peter Green (Les Paul «Greeny»), Michael Schenker (Flying V), Jimi Hendrix (SG Custom, Flying V), Vivian Campbell (Les Paul Standard), Neil Schon (Les Paul Custom), Orianthi (SJ-200), Kirk Hammet (Les Paul «Greeny, Les Paul Custom), Richie Faulkner (Les mPaul Custom, Flyeng V)Ted Nugent (Gibson Byrdland ’61), Rick Nielsen (Explorer), Mathias Jabs (Explorer), Doug Aldrich (Les Paul Goldtop), Ace Frehley (Les Paul Custom), Angus Young (SG Standard) y Slash (Les Paul Standard, J-45) …
Conclusión
Bueno, parece que llegamos al final del artículo (más que un artículo parece un reportaje). Después de dos semanas completas de trabajo me gustaría que, este «reportaje» ponga en valor y en su justa medida una marca como Gibson. Tras visionar más de 30 vídeos y estudiar mucha documentación, he comprendido su mensaje. Gibson nació de las manos de un artesano y después de 130 años mantiene intacto el carácter artesanal de su producción. Aunque es una compañía del siglo XXI que utiliza todos los avances tecnológicos a su alcance, mantiene un espíritu romántico y artesano en cada instrumento.
Lo más bello de ese espíritu es que está inoculado en todos y cada uno de sus empleados, y son ellos los que se entregan en cada guitarra, dando lo mejor de sí mismos. Me sorprendió la elevada antiguedad en la empresa de muchos de sus empleados, y la consideración que tienen por sus compañeros, a los que consideran «familia». En realidad Gibson también es su familia. Tanto es así que muchos permanecen toda su vida laboral en Gibson. (Cuando cumplen 40 años en la compañía, pueden elegir la guitarra de producción que quieran). Comprendo que con estos empleados se hagan buenas guitarras, pues su atención al detalle es permanente.
Pero no todo son los empleados. Para conseguir una super guitarra, también se necesita madera, electrónica y, sobre todo, experiencia. Esos 130 años pesan mucho y han sido determinantes en la salvación de la compañía tras la bancarrota. Uno de los aciertos del nuevo equipo de dirección ha sido el abandono de «caminos peligrosos» (Robot guitar, Firebird X, Phillips, afinación electrónica, etc…) y el retorno a las guitarras de culto, las Gibson. Había que recuperar al usuario Gibson por la sencilla razón de conocer su opinión, limar pequeños detalles y ofrecerle, otra vez, el mejor producto, la mejor guitarra. Así comprobarían, otra vez, que están en buenas manos y mostrarían su Gibson con orgullo a otros.
No ha sido un camino de rosas, las falsificaciones (copias no autorizadas) han hecho mucho daño, sobre todo al cliente potencial que, en ocasiones ha creído que una «Chibson» Les Paul Custon de 300,00 € es lo mismo que una Black Beauty. Y no, no es lo mismo. Gibson hace guitarras de gama alta y muy alta dirigidas al público más exigente. Su misión es hacerlas perfectas.
Pero no sólo de pan vive el hombre y hay más clientes potenciales, más estilos de música, más gama de productos y más oportunidades. Por eso Gibson ha ido desarrollando con los años una gran corporación, que a día de hoy incluye marcas tan relevantes como: Epiphone, Kramer, Steinberger, KRK Systems, Mesa/Boogie y Maestro. Todas, marcas de primer nivel, con un público definido y a la vez complementario de Gibson.
Gibson ha sabido conectar de nuevo con el público, abriendo la compañía a nuevas experiencias y ofreciendo servicios nuevos. Gibson Garage, Gibson TV, Gibson Gazette, Accesorios, Estilo de vida, Books y Gibson App son propuestas nuevas para un concepto rigurosamente enfocado en el cliente, como debe ser.
Cuando tengas en las manos una Gibson, tendrás la entrega de unos empleados y una marca con 130 años de historia. Ya lo sabes: «Solo una Gibson Gibson es suficientemente buena».
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Información, bibliografía y medios:
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Textos: Propios, basados en la información de Amantes de las guitarras, Eusica, Floyd Rose, Gibson, Grover, Guitarriego, Kluson, La guitarra blog, L.R. Baggs, Madinter, Stringfield, Thomann, Vian Music, Wikipedia.
Imágenes: Amazon, L.R. Baggs, Madinter, Rob Report, The Metropolitan Museum of Art, Wikimedia Commons.
Vídeos: Gibson TV.
Ahora comprendo por qué una buena guitarra puede costar tanto dinero. No todos los artículos explican, de una manera, clara, completa, rotunda, toda la verdad de una marca. Me quito el sombrero ENCYT. Enhorabuena.
Gran artículo, vaya currada del autor. Enhorabuena, me ha encantado.
Soy guitarrista aficionado y toco desde hace 10 años con una Gibson Les Paul Traditional (edición 120 th anniversary). Es un poco pesada y yo diría que incómoda, sin embargo su calidad de fabricación y su timbre para mí es único y especial. Es una guitarra con «alma» y cada día que pasa suena mejor .
Es la mejor compra que he hecho en mi vida y lo único que siento es no haberlo hecho antes.
Gracias al autor del artículo por trasmitir la apasionante andadura de Gibson y ayudarnos a comprender lo que hay detrás de una guitarra Gibson.