Zaha Hadid, arquitectura dinámica y curvilínea

Introducción a Zaha Hadid

Zaha Hadid, arquitecta anglo-iraquí, nacida en Bagdad en 1950, aportó una nueva visión a la arquitectura contemporánea. Sus atrevidos proyectos y su inconfundible sello curvilíneo la llevaron hasta la cima de la arquitectura del siglo XXI.

Sus proyectos nunca dejaron indiferente a nadie, de hecho, cambiaron muchas nociones, hasta entonces «biblias», del concepto arquitectónico. Su inspiración dotaba a sus proyectos de un optimismo inquebrantable, lo que llevaba a la ciencia a enfrentarse con todo. Cualquier problema constructivo era, para Zaha Hadid, una nueva motivación. Siempre se mantuvo en la frontera de la innovación, aportando siempre un buen porcentaje de «novedades» constructivas, fuera de cualquier tendencia arquitectónica.

Zaha Hadid se alimentó de retos, de formas inverosímiles, de conceptos arriesgados dentro de ideas firmes y claras, producto de su constante observación. Para ella no hay imposibles.

– «La naturaleza ya lo hizo antes». No sé si realmente lo dijo ella, pero es una buena justificación de su arquitectura.

La perdimos en 2016. Antes, en 2004, recibió el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el Nobel de Arquitectura, siendo, hasta el momento, la única mujer en recibir este galardón.

Sirvan estas líneas para introducirles en la apasionante obra de esta extraordinaria arquitecta.

Extracto biográfico

Concepto arquitectónico

De lo que conocemos construido de los proyectos de Zaha Hadid, podríamos decir, no sin cierto riesgo, que su arquitectura podría englobarse dentro de la arquitectura deconstructiva.

Este concepto arquitectónico surge en la década de los ’80 del siglo pasado y enlaza, o tiene cierta similitud, con el Constructivismo ruso de 1920. El padre de lo que llamamos Deconstrucción es el filósofo francés Jacques Derrida.

Podemos incluir en este estilo arquitectónico a Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind y Bernard Tschumi. Algunas de sus obras contribuyeron a la exposición «Arquitectura Deconstructivista» celebrada en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) en 1988.

Este movimiento ha sido considerado como una simple y caprichosa expresión formal. Algo que lleva a la función a depender jerárquicamente de la forma. Sin embargo, no es exactamente así: consiste en mostrar las contradicciones y prescindir de parámetros clásicos, ignorar ángulos rectos, proporciones y regularidad. En resumen, la formación de un caos ordenado dentro de una arquitectura impredecible que provoca un estímulo muy interesante.

Cómo es el estilo arquitectónico de Zaha Hadid? Cómo proyecta? Veámoslo:

Premios

Aunque los primeros 10 años de la carrera profesional de Zaha Hadid no fueron prolíficos en proyectos construidos. A partir de 1995 sus obras comenzaron a tener una relevancia internacional muy importante, obteniendo un reconocimiento unánime galardonado con los siguientes (entre otros muchos) premios:

Obra seleccionada

Zaha Hadid nos ha acostumbrado a proyectos deslumbrantes, a formas inverosímiles con soluciones y materiales innovadores. Siempre, todos y cada uno de sus proyectos, han aportado algo nuevo a la arquitectura, ya sea la innovación en el diseño, en los materiales utilizados o en los procesos constructivos.

Hemos dividido su obra en 2 grandes capítulos: Arquitectura y Diseño.

Arquitectura

Sin duda, la disciplina donde ha destacado sobremanera Zaha Hadid. Sus innovadores diseños, el empleo de soluciones elaboradas, las curvas fluidas y la búsqueda continua de la luz desde diferentes ángulos son algunas de las características principales de su obra arquitectónica.

Ha destacado también en el uso de nuevos materiales, de los que ha conseguido diferentes utilizaciones, siendo las fachadas, su elemento más diferenciador. Gusta de espacios amplios, en movimiento, resueltos de manera óptima, aprovechando al máximo el espacio e invitando al usuario a disfrutarlo por completo. 

Su conocimiento matemático le ha permitido resolver cualquier problema arquitectónico y, su constante observación le ha llevado, en muchas ocasiones, a reproducir fielmente elementos naturales en su obra. Les presentamos algunos de sus más emblemáticos proyectos:

Estación de bomberos Vitra (1990-1993)

Tras el incendio de una de sus naves en 1981, Vitra decidió establecer su propio Parque de Bomberos. El concurso lo ganó el proyecto de Zaha Hadid Arquitectos.  Junto a su inseparable socio, Patrik Shumacher, elaboró un conjunto de planos asimétricos delimitando espacios para vestuario, sala de reuniones y estación de vehículos.

Un ejercicio de movimiento que se convirtió en el primer proyecto finalmente construido por Hadid. Tras una década de bocetos, maquetas e  impecables presentaciones, se llevaba a término su primera obra.

En esta primera ocasión, prescindió de marcos para las cristaleras y de cualquier adorno o filigrana. Realizó todo el proyecto en hormigón visto, dejando espacios sólidos, sugerentes de la tensión que un edificio de estas características provoca. Un pequeño guiño a la icónica barra de deslizamiento de los bomberos, son los 11 tubos cilíndricos que hacen de pilares de la gran visera de hormigón.

Con el tiempo Vitra prescindió del servicio de extinción de incendios, dedicando la construcción a una nueva sala del Vitra Museum.

Plataforma de Saltos de Ski de Bergisel (1999-2002)

Como renovación de las instalaciones olímpicas, en 1999, el equipo de arquitectos de Zaha Hadid ganó el concurso para construir una nueva Plataforma de Saltos de Ski en el Monte Bergisel en Innsbruck, Austria.

Sobre un prisma de hormigón dentro del cual maniobran 2 ascensores (público y saltadores), la rampa de salto, realizada en una estilizada estructura metálica, serpentea hasta el mirador-restaurante superior. Este mirador dispone de unas espectaculares vistas de 360º sobre la ciudad de Innsbruck. El mirador y la rampa se unen mediante un revestimiento metálico exterior que, junto con el vidrio, les otorga una uniformidad destacable.

Como una extraordinaria escultura sobre el monte, esta plataforma se ah convertido en el símbolo de la ciudad y permite, a visitantes y saltadores compartir, en cierta medida, la misma instalación.

Museo del Transporte Glasgow Riverside (2004-2011)

Con 11.300 m2 construidos y 7.000 m2 dedicados a exposición, este museo de planta zig-zag y extremos abiertos, propone un diálogo entre el área urbana y el río.

Una edificación eminentemente dinámica gracias a una cubierta metálica (zinc-titanio) que absorbe todos los esfuerzos estructurales gracias a sus pliegues y diferentes orientaciones, evitando soportes centrales. Un ejercicio de arquitectura simple e ingeniería avanzada.

Heydar Aliyev Center (2004-2012)

Construido en Bakú, en la avenida Heydar Aliyev (Presidente de Azerbaián), este centro, con toda seguridad, es la obra más emblemática de la arquitectura de Zaha Hadid. En 2014 fue considerado como el mejor edificio del mundo obteniendo el Premio Design of the Year.

Este edificio, sobre una superficie de 101.810 m2 presenta construidos 57.519 m2 y organiza una serie de volúmenes dedicados a la cultura, el arte y la divulgación.

El edificio principal contiene el Museo de Heydar Aliyev, salas de exposiciones y Auditorio. Contiene 9 plantas que albergan salas de exposición, oficinas administrativas y restaurante.

Eminentemente curvilíneo, es el mejor ejercicio de dinamismo de Hadid, presentando una continuidad de líneas realmente asombrosa. Conjuga todos los volúmenes con suavidad e integra todo el edificio, de color blanco, en el horizonte, proporcionando muy diferentes vistas, todas con belleza singular. Destaca, como en otras ocasiones, su idea de proporcionar la luz sólo en 2 caras, siendo, esta vez una genialidad, la apertura de «branquias» al edificio para dotarle de toda la luz natural posible. En resumen: una obra maestra.

Corona Messner, museo de montaña (2004-2012)

Reinhold Andreas Messner, nacido en 1944 en Bresanona (Tirol del Sur, Italia), es el primer escalador en culminar las 14 cumbres de más de 8.000 m. en nuestro planeta. En la montaña Kronplatz (2.275 m.), famosa entre esquiadores, excursionistas y utilizada como plataforma de lanzamiento de AlaDelta y Parapente, Reinhold Messner decidió ubicar su museo Corona Messner.

Dedicado al alpinismo, recoge la historia de la montaña y ofrece vistas únicas de los Dolomitas y los Alpes. Sus 1.000 m2 construidos son un homenaje sincero a todos los alpinistas y su diseño evoca el momento de la conquista de las cimas más increíbles.

Proyectado por Zaha Hadid y siguiendo el espíritu aventurero de Messner, comprende seis instalaciones y se desenvuelve dentro de la propia cima, presentado 3 ventanas espectaculares. Todo realizado en hormigón, presenta el típico despiece de ZHA con formas delicadamente inclinadas. La sobriedad del proyecto lo convierte en espectacular con el contenido que Messner ha dotado al museo.

Según Reinhold Messner: – «He querido presentar el desarrollo del alpinismo moderno y 250 años de progreso en su equipamiento». «Hablo de triunfos y tragedias en los picos más famosos del mundo – el Cervino, el Cerro Torre, el K2 – y de la representación de nuestra actividad, por contradictoria que pueda parecer». «El foco no está en el deporte y los récords, sino en las personas, en los contribuyentes clave del alpinismo, incluidos filósofos y pioneros que tuvieron el coraje de dar el «paso de oro» de la idea a la acción, sin tener en cuenta la pregunta «¿Por qué?»«.

Edificio Autoridad Portuaria de Amberes (2009-2016)

Sobre un edificio protegido, se eleva el nuevo edificio de oficinas de la Autoridad Portuaria de Amberes. ZHA (Zaha Hadid Architects) ganó el concurso de arquitectura con un proyecto espectacular, ampliando en el sentido vertical el edificio para sus 500 empleados. 20.800 m2 construidos, delos cuales 12.800 sobre rasante, 6.600 m2 en el edificio existente y 6.200 m2 en el nuevo edificio. Los otros 8.000 m2 están bajo rasante.

El diseño tiene forma de casco de velero, con una fachada acristalada irregular de elementos triangulares, transparentes y opacos, formando diferentes ángulos y planos entre sí, obteniendo unos brillantes reflejos del cielo y del agua. El edificio brilla de tal forma que parece un diamante, símbolo de la principal actividad económica de la ciudad.

El edificio existente, antiguo Parque de Bomberos, se reconstruyó fielmente al antiguo, dejando su patio central como un atrio con cubierta de vidrio. Un escultórico pilar en forma de quilla es el responsable de soportar el peso de las nuevas plantas acristaladas junto con pilares y plataformas del antiguo edificio.

Un concepto claro con un dominio de la ingeniería fuera de toda duda y un resultado sencillamente espectacular. Al alcance de muy pocos.

Residencia Capital Hill, Moscú (2006-2018)

Sobre una ladera dentro del bosque de Barvikha (Moscú), esta residencia, expresa, con exquisita fidelidad, el estilo y la arquitectura de Zaha Hadid. Dividida en dos grandes bloques, el primero se funde con el bosque, mientras que el segundo, 22 m. sobre el suelo, parece flotar y proporciona unas vistas espectaculares sobre los árboles.

Este diseño, influido por la orografía de la ladera, está repleto de geometrías fluidas que están parcialmente incrustadas en la ladera. Los cuatro niveles del proyecto proporcionan a sus moradores todas las comodidades, incluida piscina cubierta. Destaca sobre todas las zonas, el dormitorio principal, en la cima de la residencia con vistas increíbles.

Realizado en hormigón, con paneles de aluminio como revestimiento, contiene una buena superficie de vidrio para permitir la entrada de una abundante luz. Sus 2.650 m2 construidos parecen pura fantasía dentro de una arquitectura imposible.

Beijing Daxing, Aeropuerto lnternacional (2014-2019)

A 46 km. de la capital de China, Beijing Daxing es, hoy en día, el aeropuerto internacional más grande del mundo. Fue desarrollado para aliviar la congestión del aeropuerto existente y fue integrado con el resto de infraestructuras de transporte, aliviando, en gran medida la red de transporte.

En 2025 está previsto que atienda a 72 millones de pasajeros y prevee un ampliación hasta 100 millones. Hablamos de 700.000 m2 de terminal que incluyen un centro de transporte de 80.000 m2 con conexión directa a Beijing, trenes de alta velocidad, trenes locales y resto de servicios aeroportuarios. El increíble plazo de construcción fue de 5 años.

Inspirado en la arquitectura tradicional china, organiza los espacios desde un núcleo central. Una forma estrellada con 6 brazos de techo abovedado que llega hasta el suelo y lleva luz natural, dirige los pasajeros desde o hacia el núcleo central. Otro aporte de luz natural se obtiene a través de la línea de tragaluces que sigue cada eje de los brazos proporcionando, a su vez, un sistema intuitivo de deambulación de la terminal.

5 muelles radiales dan cobijo a un gran número de aeronaves con 79 puertas de embarque, haciendo muy cómodo y estructurado el proceso de embarque y desembarque. Una central fotovoltaica abastece la terminal con 10 Mw de potencia.

El diseño de ZHA, por una vez, establece una simetría longitudinal elocuente, eso sí, repleta de curvas y delicadas bóvedas para un espacio tan grande. La simpleza conceptual y el exquisito trato de materiales hacia el pasajero han logrado, de este proyecto, los más grandes elogios.

Edificio Opus, Dubai (2012-2020)

Este ejercicio de arquitectura viene a ratificar el estilo de Zaha Hadid. Un esbelto cubo acristalado de grandes dimensiones que busca luz natural para el interior del edificio mediante un vaciado curvilíneo marca de la casa.

Concebido como hotel, estamos ante 84.000 m2 construidos en 20 plantas sobre rasante y 7 sótanos, con unas dimensiones vistas de 100 x 67 x 93 m. (largo x ancho x alto).

El proyecto logra el equilibrio entre lo sólido y lo vacío, lo opaco y lo transparente, el interior y el exterior, y convierte este gigantesco cubo en un liviano volumen en suave movimiento. El proyecto completa una brillantísima actuación en el interiorismo del hotel, mostrando continuos signos de la arquitectura y el diseño de Zaha Hadid.

One Thousand Museum, Miami (2012-2020)

Este rascacielos residencial diseñado por Zaha Hadid presenta algunas singularidades que me gustaría resaltar. Para su cimentación se precisó excavar la nada despreciable profundidad de 52 m. La idea era lograr plantas más diáfanas, eliminando pilares, para lo cual diseñó un «exoesqueleto» curvilíneo que sustituiría los pilares exteriores del rascacielos. Este exoesqueleto consta de 5.000 piezas de hormigón reforzado con fibra de vidrio.

Con 84.637 m2 construidos y 215 m. de altura presenta 62 plantas con un total de 84 viviendas.

Diseño

Los proyectos de Zaha Hadid son un compendio de algoritmos matemáticos, geometría curvilínea y fluidez espacial. Junto con su tratamiento de la luz, toda esta combinación de artes y técnicas son una receta perfecta para el diseño.

El equilibrio en forma y función que debe tener todo buen diseño es complicado, más si tenemos en cuenta que, la forma, para Hadid, es un elemento primordial. Saber proporcionar a las formas los accesos de iluminación, la creación de espacios y la polivalencia de las instalaciones es una cualidad innata en Zaha Hadid. Solo ella es capaz de combinar las curvas con los planos y los volúmenes con los usos. Esta habilidad le ha permitido adentrarse en cualquier disciplina del diseño, ya sea diseño interior ó diseño de producto.

En cualquier caso Zaha Hadid sale victoriosa de cualquier reto. Veamos algunos ejemplos.

Lámpara Aria, Slamp (2013)

El tratamiento que Zaha Hadid realiza con la luz es tan revolucionario como su propia arquitectura. Para la realización de este diseño utilizó una serie de planos (50, todos diferentes), realizados en Cristalflex® o Lentiflex® (mezclas de policarbonatos y acrilatos) con los que consigue un volumen con su sello. La proyección de los haces de luz sobre todos estos planos produce una luz tamizada dotando a todo el volumen de una profundidad y sombreado espectacular.

La versión original de esta lámpara tenía los bordes negros sombreados, estando hoy disponible además en color Oro y Transparente. La lámpara está disponible en su versión colgante en los formatos S, M, L y XL. También hay una versión como aplique de pared y un formato para grandes estancias denominado Aria Infinita, disponible en 3 tamaños. Una nueva versión más estilizada, incluso con ediciones limitadas, denominada Avia, está disponible además en los colores Azul y Turquesa.

Toda esta serie de lámparas dispone de iluminación LED y de regulador de intensidad. Los largos de cable pueden ser de hasta 15 m.

Silla Bow (2018)

Si hay algo que ha caracterizado toda la obra de Zaha Hadid es su constante experimentación con nuevos materiales y procesos constructivos. En esta ocasión, en colaboración con la firma española Nagami (expertos en impresión digital 3D), ha realizado la silla Bow.

Inspirada en las estructuras que brinda la propia naturaleza y utilizando los sistemas de fabricación más avanzados, esta silla ha sido impresa con una extrusora de gránulo que utiliza partículas de plástico bruto en lugar de un filamento. La elección del material (PLA) se ha realizado por su nula toxicidad y su carácter biodegradable (obtenido de fuentes renovables como el almidón de maiz).

El diseño presenta la fluidez curvilínea de ZHA y conceptualmente, está inspirado en el mundo vegetal. A destacar la minúscula base que, sorprendentemente, es totalmente estable. Los colores seleccionados son el negro, el rosa y el translúcido. Las dimensiones son 80 x 78 x 112 cms. y el peso, 22 kg.

Consola Branch (2024)

Fruto de la constante erosión que produce el curso del agua sobre las rocas, la naturaleza nos brinda suaves y delicadas formas. Si hay algo que ha caracterizado toda la obra de Zaha Hadid es su constante experimentación con nuevos materiales y procesos constructivos. En esta ocasión, en colaboración con la firma española Nagami (expertos en impresión digital 3D), ha realizado la silla Bow.

Inspirada en las estructuras que brinda la propia naturaleza y utilizando los sistemas de fabricación más avanzados, esta silla ha sido impresa con una extrusora de gránulo que utiliza partículas de plástico bruto en lugar de un filamento. La elección del material (PLA) se ha realizado por su nula toxicidad y su carácter biodegradable (obtenido de fuentes renovables como el almidón de maiz).

El diseño presenta la fluidez curvilínea de ZHA y conceptualmente, está inspirado en el mundo vegetal. A destacar la minúscula base que, sorprendentemente, es totalmente estable. Los colores seleccionados son el negro, el rosa y el translúcido. Las dimensiones son 80 x 78 x 112 cms. y el peso, 22 kg.

Florero Crevasse (2005-2011)

Para el diseño de este singular florero, Zaha Hadid partió de un prisma rectangular sólido que dividió diagonalmente en 2 volúmenes idénticos ligeramente retorcidos. Juntos, los dos floreros sugieren de inmediato el prisma rectangular del que proceden. Separados, ofrecen un equilibrio inquietante pero estable.

Realizados para la firma Alessi en acero inoxidable pueden venir acabados en plata, oro, bronce, bronce de cañón y espejo plata. Dimensiones: 8 x 6 x 42 cms. (ancho x largo x alto).

Escalera flotante (2012)

Este brillante ejercicio de ligereza fue realizado por Zaha Hadid con la utilización del material Ductal® (hormigón extremadamente resistente y ligero producido por el grupo Holcim). El diseño es muy sencillo y deriva de la construcción de un módulo único en forma de U con el citado material y repetido tantas veces como peldaños tenga la escalera. El resultado es muy estético, ligero y vanguardista.

Hotel Puerta de América, Madrid (2005)

La cadena hotelera Silken proyectó el Hotel Puerta de América con la participación de prestigiosos equipos internacionales de arquitectura. Arquitectos como Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Ron Arad, Arata Isozaki, entre otros, participaron en este proyecto. Nuestra protagonista, Zaha Hadid, fue la encargada de firmar la primera planta de este singular hotel.

La actuación de Hadid en este proyecto está marcada por la innovación. Su idea consistía en dotal de una piel blanca a toda la habitación, suelos, techos, paredes y elementos de mobiliario así como el baño. Suaves curvas, relieves, repisas, bancos y otros efectos fueron creados con un nuevo material de superficie: Hi-Macs®.

Hi-Macs®, compuesto de resinas acrílicas y pigmentos naturales proporcionó, con el lapicero de Hadid, una habitación esbelta, dinámica, sencillamente única. Todas las superficies sin juntas visibles, impolutamente blancas, curvas, suaves y fluidas, son un deleite para el huesped y fáciles de mantener para el anfitrión.

De nuevo, Zaha Hadid asume el reto y vence.

Moon System (2007)

Una silueta inconfundible, curvas fluidas y una sólida apariencia son las características que, una vez más, Zaha Hadid imprimió a este proyecto en colaboración con B&B Italia. A modo de escultura, este sofá presenta el dinamismo característico de la obra de Hadid, si bien, acrecentado con una apariencia de firme solidez y corroborado por una comodidad asombrosa. La sorpresa viene semi oculta, a modo de «puf» que puede separarse del sofá y servir de asiento adicional.

Una variedad de pieles naturales y tejidos elásticos proporcionan los acabados de este sofá. Una estructura de tubos de acero interna y una espuma de poliuretano flexible Bayfit® conformada en frío, son la base de este espectacular sofá. Dimensiones: 288 x 200 x 85 cms. (ancho x largo x alto).

Stuart Weitzman Store, Milán (2013-2014)

El buque insignia de la firma Stuart Weitzman (fabricante de zapatos y bolsos) fue diseñado por Zaha Hadid sobre una superficie de 280 m2. Un diálogo de geometrías, pliegues y huecos destinados a albergar cuidadosamente cada uno de los elementos de las colecciones de Weitzman.

Hadid crea la atmósfera, el conjunto de relieves, líneas, curvas y «zapatos gigantes» son la excusa para contemplar la obra del creador. El zapato o el bolso cobran el protagonismo absoluto. Convenientemente situados en las sugerentes baldas que se han creado expresamente para ellos, los zapatos y bolsos son meticulosamente comprobados. Una iluminación superior muy elaborada y unos suaves tonos blancos y cremas confieren a este showroom una belleza singular. 

Algunas frases de Zaha Hadid

Algunas frases de Zaha Hadid han dejado huella y, estoy seguro, influirán como legado en las nuevas generaciones de arquitectos. Os dejo algunas que he recuperado:

• “Es muy difícil tener ideas; cuando llegan se ha de luchar por ellas”.
• “Más que un estilo, lo mío es intentar estar siempre en la frontera de la innovación«
• “Creo que los no que vas recibiendo te hacen más perseverante. Yo podría haber tirado la toalla, pero no lo hice porque sabía que había mucho por desenterrar, por descubrir. Interpreté cada no como un sigue adelante, un desafío”.
• “La arquitectura es como la escritura, tienes que editarla una y otra vez para que parezca que no hay esfuerzo”.
• “Yo realmente creo en la idea del futuro”.
• “Como mujer en la arquitectura, siempre eres un intruso, pero está bien: me gusta estar en el límite”.
• «Existen 360 grados, ¿por qué quedarse solo con uno?«
• «Una idea brillante siempre se beneficiará del aporte de otros»
• «Solía no gustarme que me llamaran mujer arquitecta. Soy arquitecta, pero no sólo arquitecta y mujer«.

Opinión

Tras años preparando maquetas y presentando numerosas y atrevidas propuestas, Zaha Hadid fue recompensada con el proyecto del Parque de Bomberos de Vitra. El merecido premio a una luchadora incansable y a una brillantísima arquitecta.

En este artículo, emocionadamente, he ido desgranando parte de su obra e intentando comprender el porqué de su arquitectura. Ahora, al final del trabajo, debo confesar que sólo nos debe guiar nuestro objetivo. Podremos tomar caminos alternativos, con rodeos o atajos, con curvas o rectas, nuestro objetivo debe ser nuestro destino.

Zaha Hadid me ha llevado a mi objetivo. He comprendido que innovar es un espacio donde no existe el confort, pero reconforta. He tomado curvas difíciles, he estudiado formas nuevas, fluidas. He imaginado nuevos procesos de construcción. He comprendido que escribir se aprende escribiendo y he aprendido a observar. He visto una luz diferente en unos proyectos diferentes. He sido, por unas semanas, huesped de arquitecturas imposibles.

Nos dejó en 2016, pero también nos dejó una obra espectacular para que nuevas generaciones puedan estudiar su valiosa arquitectura. Su «eterno socio» Patrick Schumacher mantiene el pabellón de Zaha Hadid Architects (ZHA) muy alto, continuando con la obra y el estilo de Zaha Hadid. Le honra.

Siempre recordaré la obra de esta genial arquitecta y gracias a ella, me detendré a contemplar la belleza de cada curva.