Acme Studio, diseño para todos
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Resulta muy emocionante la enorme tarea de la divulgación. Acercar la cultura, el idioma, la historia, el deporte o cualquier otra actividad a quién no la conoce, es una tarea de gran valor y con gran impacto social.
Conseguir que el diseño de autores como Ettore Sottsass, Michelle de Lucchi, Richard Meier, Frida Kahlo, Aldo Cibic, Karim Rashid, Constantin Boym, etc.., llegue a cualquier parte del planeta, con un precio asequible para la mayoría es lo que llamo: diseño para todos.
No todos pueden encargar una casa a Michelle de Lucchi, o bien, pedirle a Karim Rashid que diseñe nuestras nuevas gafas. Sin embargo, podemos tener pequeñas dosis de su talento e ingenio en nuestros bolsillos. ¡Lástima que esa idea ya se le ocurriera a Adrián Olabuenaga hace ya años! …Voy a contaros la historia de Acme Studio.
Introducción:
Conocí la existencia de Acme Studio allá por 2014 cuando un arquitecto amigo dibujaba a mano alzada unos detalles de un proyecto que debíamos comenzar.
La verdad es que yo prestaba la atención al portaminas que utilizaba. Me parecía genial. Un punto de luz naif en el elegante y ortodoxo buen hacer de ese gran arquitecto. No le imaginaba con otro portaminas que no fuese Rotring, Steadtler o algo alemán.
Aquel portaminas parecía ¡un crucigrama!. No me pude contener. Comenté:
– ¡Bonito portaminas!
– Sí, es un regalo, (contestó con vehemencia), pero no es solo un portaminas. También es bolígrafo con 3 colores. Lo utilizo también en el IPad, mira.
– Es muy práctico (dije asintiendo con la cabeza).
– Es de Acme Studio, una empresa que hace ediciones de Diseñadores, Arquitectos y Artistas. No sólo de bolis, sino también de carteras, tarjeteros, etc… Mira: ¡con los trencadís de Gaudí!. ¿Qué te parece?
– La verdad es que tienen algo, me parecen muy originales.
Recogí revisados los planos del proyecto y volví al estudio para calcular el pedido de materiales que debía realizar.
La Historia
Desde aquel efímero encuentro con el bolígrafo «Crossword» (crucigrama) hasta hoy, han pasado ya 8 años, y cómo decirlo, la vida continúa. Ya dispongo de algunos «ejemplares» de Acme Studio que utilizo a menudo, pero recuerdo con especial cariño el día que compré, ¡cómo no!, el bolífrafo 7FP «Blueprint» de Constantin Boym. No sé, tiene una atracción especial para mí y no puedo dejar de utilizarlo.
Aquí comienza la historia de Acme Studio.
1985 – 1994
Adrián Olabuenaga y su esposa Lesley Bailey fundan Acme Studio.
Su primer proyecto fué una edición limitada de joyas denominada «Melrose Emblematic», diseño del participante del Grupo Memphis, Peter Shire.
Peter presentaría más tarde a Adrián a Ettore Sottsass, con quien acordaría encontrarse después en Milán y organizar la colección de joyas «Memphis Designers for Acme». Sería en 1986, con Sottsass y la escritora Bárbara Radice cuando se publicaría ésta colección con 100 diseños de, entre otros, Aldo Cibic, Michele De Lucchi, Nathalie Du Pasquier, Adrian Olabuenaga, Peter Shire, Ettore Sottsass, Matteo Thun y Marco Zanini. Algunas piezas de esta colección forman parte de grandes colecciones de museos, por ejemplo, The Houston Museum of Fine Art, The Brooklyn Museum y Frankfurt Museum of Decorative Arts.
En este período también destacan:
– El colgante «Atomic» Design Plus Award en Alemania.
– «Architects for Acme», una colección de joyas con diseños de Richard Meier, Alessandro Mendini, Cesar Pelli, Aldo Rossi, Ettore Sottsass, Laurinda Spear, Robert AM Stern y Stanley Tigerman.
– «Alchimia for Acme», en colaboración con Alessandro Mendini.
En 1988 Ettore Sottsass recibe el encargo de diseñar el complejo ACME en Maui, que incluía, vivienda, almacén y oficinas.
En 1994 comienza la colaboración con la Fundación «Frank Lloyd Wright».
1995 – 2004
En 1994, Adrián Olabuenaga introduce a Andy Warhol en Cambell’s Soup Company. A su vez, Acme Studio edita una colección de joyas sobre diseños de Warhol.
1996 es el año en el que Acme Studio lanzaría su colección de objetos de escritura. Su primera colección incorpora diseños de Frank Lloyd Wright, Piet Mondrian, Michael Graves, Keith Haring y otros.
De esta forma, Acme Studio revolucionó la industria del bolígrafo, incorporando a estos objetos de escritura la impresión de motivos de grandes diseñadores, arquitectos y artistas.
Acme completa la Casa Maui, proyecto encargado a Ettore Sottsass.
En 1999 comienza una larga relación con The Eames Office. Al mismo tiempo comienza también una fructífera colaboración con Karim Rashid.
En este período también se desarrollan los proyectos «Collezione Materiali» con Shigeru Ban, Larry laske, Jan Matthias, Karim Rashid, Ettore Sottsass, Michelle De Lucchi y «Americana Collection»
2005 – 2014
Este es el período de internacionalización de Acme Studio, aperturando una tienda en Tokio y otra en el Aeropuerto de Fukuoka. Más tarde en Vietnam, Singapur y Ciudad de Méjico.
Se lanza la serie EcoPen, añadiendo un producto 100% biodegradable.
Una evolución en los productos Acme se produce con la serie «Etched pens» (bolígrafos grabados), cuya innovación es el grabado primero y posterior lacado del bajo relieve, obteniendo piezas con una textura inédita hasta el momento. Todos los bolígrafos de esta serie incorporaban la firma del diseñador en la banda de la caperuza y estampado el nombre ACME en el clip. Diseñadores: Charles & Ray Eames, Verner Panton, Karim Rashid, Ettore Sottsass, Frank Lloyd Wright y Karl Zahn.
Otros productos de este período son:
«Rocket Hero» con Buzz Aldrin ,«Musicians for Acme» con Jenny White, Chick Corea, John McLaughlin y Stanley Clarke. «The Beatles Collection» sin duda la colección de objetos de escritura que antes ha desaparecido de la circulación. «Drácula» con Bram Stoker. «Le Corbusier Collection» y Pink Floyd «Dark Side of the Moon»
El Futuro:
«Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida». Así, sin dudas ni matices, expresaba Woody Allen su concepción del futuro. De esta misma forma creo yo que Acme Studio encara la parte contemporánea y futura de su proyecto.
No es difícil imaginar que su labor de colaboración con arquitectos, diseñadores, músicos y demás artistas va a seguir produciendo hermosos frutos. No sólo eso, creo que Acme Studio y Adrian Olabuenaga van a seguir innovando y presentando también diseños evocadores (una fórmula que se ha demostrado muy eficiente).
Conscientes del paso del tiempo, como Albert Einstein y su célebre frase: «No pienso nunca en el futuro porque llega muy pronto», Acme Studio realiza una tarea tan bella como ingente: llevar diseño y arte a todos los rincones, día tras día.
Así, por muy pronto que llegue el futuro, ya nos habremos asegurado un sitio en él. ¿Te parece poco?
Información, bibliografía y medios:
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Textos (fuente): Acme Studio y propios.
Imágenes: Acme Studio y propios.
Vídeos: s/n.
